André Derain - Ovid's Heroides - Original Etching 1938

André Derain - Ovid's Heroides Original-Radierung Auflage von 134 Abmessungen: 32 x 25 cm Ovide [Marcel Prevost], Héroïdes, Paris, Société des Cent-une, 1938 André Derain wurde 1880 in Chatou, einer Künstlerkolonie außerhalb von Paris, geboren. Im Jahr 1898 schrieb er sich an der Academie Carriere in Paris ein, wo er Matisse kennenlernte. Er besucht die Kunstschule und gründet 1900 ein Atelier bei Maurice deVlaminck. Nach seinem Militärdienst von 1900-1904 stellte Derain seine Werke im Salon des Independants und dann im Salon d'Automne mit Matisse, Vlaminck und anderen aus und begründete damit die Bewegung des Fauvismus. 1905 arbeitete er mit Henri Matisse in Collioure und nahm mit Matisse, Vlaminck und Braque am Salon d'Automne 1905 teil, der Ausstellung, in der diese Gruppe als Fauves oder Wilde Tiere bezeichnet wurde. Zusammen mit Vlaminck war Derain einer der ersten Künstler, der die Stammeskunst Afrikas sammelte, die viele Künstler des frühen 20. Jahrhunderts beeinflusste. Jahrhunderts beeinflusste. 1906 lernte Derain Picasso und dessen Händler kennen, der Derains gesamtes Atelier kaufte und ihm damit zu neuem finanziellen Erfolg verhalf. Während dieser Zeit wird er für die Illustrationen von Werken von Guillaume Apollinaire und Andre Breton engagiert. Nach dem Ersten Weltkrieg beeinflusste die Kubismus-Bewegung seines Freundes seine Kunst, ebenso wie Einflüsse des Klassizismus und der afrikanischen Kunst. Derain blieb während der Besatzungszeit größtenteils in Paris, wo er von den Nazis wegen seiner künstlerischen Integrität geschätzt wurde. Hitlers Außenminister beauftragte ihn, ein Familienporträt zu malen, was er jedoch höflich ablehnte. Nach dem Krieg begann seine Popularität aufgrund von Meinungsverschiedenheiten über neue künstlerische Bewegungen zu sinken. Später verlor er krankheitsbedingt den größten Teil seines Augenlichts, was vielleicht auch der Grund dafür war, dass er 1954 von einem Lastwagen angefahren wurde und im Alter von 74 Jahren an einem Schock starb. Derains Fauve-Gemälde sind typischerweise hell und farbintensiv. Beeinflusst von den Arbeiten Cézannes sowie den frühen kubistischen Gemälden Picassos und Braques, änderte sich Derains Stil und ab 1912 wurden die Bilder traditioneller und strukturierter. Für den Rest seiner Karriere fuhr er fort, verschiedene Kompositionsmethoden zu untersuchen, darunter die Perspektive von Cézanne und den Pointillismus von Seurat. Er entwarf auch Ballettausstattungen und fertigte eine Reihe von Skulpturen an. Um die Jahrhundertwende stellt Andre Derain auf dem radikalen Fauve Salon d'Automne (1905) aus und gehört zusammen mit seinen lebenslangen Freunden Matisse und Vlaminck zu den Gründungsmitgliedern der fauvistischen Bewegung. Die Werke, die in dieser Zeit, oft unter Anleitung von Matisse, entstanden, werden zu den Meisterwerken des Fauvismus gezählt. Ab etwa 1918 wandte sich Derain von der Avantgarde ab und begann, sich mit einigen der traditionelleren Genres der westlichen Kunst zu beschäftigen, darunter auch mit Landschaften. Seine Hauptinspirationsquelle, nachdem sich die Gruppe der Fauves aufgelöst hatte, fand er im Louvre, wo er vor allem die Werke der Frührenaissance bewunderte. Über seine häufigen Besuche dort sagte er einmal: "Das schien mir damals die wahre, reine, absolute Malerei zu sein Sein Werk durchlief viele Stile und wandte sich vor allem nach 1922, als Lenin öffentlich seine Verachtung für die abstrakte Kunst ausgesprochen hatte, wieder der Vergangenheit zu. Derain baute im Laufe seines Lebens eine immense und faszinierende Sammlung von Gemälden, Skulpturen und Kunstgegenständen auf, die sein Experimentieren unterstützte und sich in seinem Werk zwischen 1930 und 1945 widerspiegelte. In diesen Jahren zeigte seine Maltechnik die meisten Erfindungsmöglichkeiten, wobei er ein Repertoire an primitivistischen Motiven verwendete. Seine eklektische Sammlung änderte sich ständig. 1930 verkaufte er seine Afrika-Sammlung im Tausch gegen Bronzen der Antike und der Renaissance, was auf einen Wandel des Interesses an den Objekten hindeutet, ebenso wie seine spätere Beschäftigung mit griechischer Keramikmalerei und seine Begeisterung für große Zyklen literarischer und antiker Themen im Laufe der 1930er Jahre. Zwischen 1947 und 1953 konzentriert sich Derain auf die Landschaft als Sujet. Paysage au bord de la mer", ca. 1948-50, ist ein wunderschönes, kühnes Werk, das sowohl traditionelle als auch moderne Einflüsse vereint. Als spätere Landschaft ist es mit einer Vorbedacht und Ordnung strukturiert, die auf Cezanne und die Idee zurückgeht, dass der Maler das Privileg hat, der Natur eine Ordnung aufzuerlegen. Derain liebte es besonders, seine Ansichten entsprechend dem Licht zu rahmen, wenn es das Motiv zu mildern schien, was an Landschaften erinnert, die Corot im neunzehnten Jahrhundert malte. Jahrhundert. Der Effekt dieser aufgezwungenen Rahmung ist in "Paysage au bord de la mer" verblüffend, in dem die harten Schatten und erdigen Töne der Landschaft im Vordergrund gegen das helle Licht der Meereslandschaft im Hintergrund gesetzt sind.