Architectural Construction is a special and rare lithograph made by the artist Ivo Pannaggi, realized in a circulation of 100 copies around 1975 and taken from an original drawing of the 1920s. The state of preservation is very good, except for some imperceptible folds on the paper on the right margin and some small stains in the center of the image and on the lower left, owing to fungal foxing. On the lower left, in pencil, the writing “90/100”, whilst on the lower right, still in pencil, the work is signed “Ivo Pannaggi”. The 1970s are the years of rediscovery of Futurism in the Italian and international art critique. Thus, he drew out some original works of the 1920s and proposed them as lithographs with limited editions, just like this one. This artwork, besides being a beautiful lithograph, takes on a unique meaning for those who love Futurist art and the work of an important artist like Ivo Pannaggi in the field of European artistic avantgarde. Ivo Pannaggi (Macerata, 1901-1981) was an eclectic artist who debuted, very young, in the Futurist sphere. In 1922, he published the newspaper Noi together with Paladini, and later, with Prampolini, the Manifesto Futurista dell’Arte Meccanica (Futurist Manifesto of Mechanical Art), for which the drawing that inspired this lithograph was realized. The Manifesto sanctions and officializes a fundamental aspect of Futurist aesthetics, already delineated clearly in the manifesto of F.T. Marinetti of 1909, subsequently developed in 1915 in the Manifesto of Ricostruzione futurista dell'universo (Futurist Reconstruction of the Universe) of Giacomo Balla and Fortunato Depero. Human figures, animals, and landscapes acquire mechanical artificial forms, paying an enthusiastic homage to technical progress and modernity. The artist, during those years, is also architect of interiors, graphic designer, advertiser, innovator in the caricature field, which becomes a real Futurist artistic genre, as well as precursor of Mailing Art. Pannaggi exhibited his works with Futurists also in the USA, but he also felt close, both ideologically and artistically, to Soviet avantgardes. From 1927 to 1939, he was in Germany, where he attended the Bauhaus of Weimar. He started working as correspondent from Lapland taking part in arctic expeditions, a task that he would document as photojournalist during the war, travelling around Germany, Norway, Venezuela, Brazil, and Africa. After the war, he moved to Norway, where he resumed his artistic activity especially as architect and designer. In the 1970s, he decided to go back to Italy and to settle in Macerata.
Architectural Construction ist eine besondere und seltene Lithographie des Künstlers Ivo Pannaggi, die in einer Auflage von 100 Exemplaren um 1975 realisiert wurde und von einer Originalzeichnung aus den 1920er Jahren stammt. Der Erhaltungszustand ist sehr gut, abgesehen von einigen unmerklichen Falten auf dem Papier am rechten Rand und einigen kleinen Flecken in der Mitte des Bildes und links unten, die auf Pilzbefall zurückzuführen sind. Links unten in Bleistift der Schriftzug "90/100", während rechts unten, ebenfalls in Bleistift, das Werk mit "Ivo Pannaggi" signiert ist. Die 1970er Jahre sind die Jahre der Wiederentdeckung des Futurismus in der italienischen und internationalen Kunstkritik. So zieht er einige Originalwerke aus den 1920er Jahren hervor und bietet sie als Lithographien in limitierter Auflage an, so auch dieses. Dieses Kunstwerk ist nicht nur eine schöne Lithographie, sondern hat auch eine einzigartige Bedeutung für diejenigen, die die futuristische Kunst und das Werk eines wichtigen Künstlers wie Ivo Pannaggi im Bereich der europäischen künstlerischen Avantgarde lieben. Ivo Pannaggi (Macerata, 1901-1981) war ein eklektischer Künstler, der sehr jung im Bereich des Futurismus debütierte. Im Jahr 1922 veröffentlichte er zusammen mit Paladini die Zeitung Noi und später mit Prampolini das Manifesto Futurista dell'Arte Meccanica (Futuristisches Manifest der mechanischen Kunst), für das die Zeichnung, die diese Lithographie inspirierte, realisiert wurde. Das Manifest sanktioniert und offizialisiert einen grundlegenden Aspekt der futuristischen Ästhetik, der bereits im Manifest von F.T. Marinetti von 1909 klar umrissen wurde und 1915 im Manifest der Ricostruzione futurista dell'universo (Futuristische Rekonstruktion des Universums) von Giacomo Balla und Fortunato Depero weiterentwickelt wurde. Menschliche Figuren, Tiere und Landschaften nehmen mechanisch-künstliche Formen an und sind eine begeisterte Hommage an den technischen Fortschritt und die Modernität. Der Künstler ist in jenen Jahren auch Architekt von Innenräumen, Grafiker, Werber, Innovator im Bereich der Karikatur, die zu einer echten futuristischen Kunstgattung wird, sowie Vorläufer der Mailing Art. Pannaggi stellte seine Werke mit Futuristen auch in den USA aus, fühlte sich aber auch ideologisch und künstlerisch den sowjetischen Avantgardisten nahe. Von 1927 bis 1939 war er in Deutschland, wo er das Bauhaus in Weimar besuchte. Von Lappland aus nahm er als Korrespondent an arktischen Expeditionen teil, was er während des Krieges als Fotojournalist dokumentieren sollte, indem er durch Deutschland, Norwegen, Venezuela, Brasilien und Afrika reiste. Nach dem Krieg zog er nach Norwegen, wo er seine künstlerische Tätigkeit vor allem als Architekt und Designer wieder aufnahm. In den 1970er Jahren beschloss er, zurück nach Italien zu gehen und sich in Macerata niederzulassen.
Schreiben Sie uns
Ein Angebot machen
Uns ist aufgefallen, dass Sie neu bei Pamono sind!
Bitte akzeptieren Sie die Allgemeinen Geschäftsbedingungen und die Datenschutzerklärung
Schreiben Sie uns
Ein Angebot machen
Fast geschafft!
Um die Kommunikation einsehen und verfolgen zu können, schließen Sie bitte Ihre Registrierung ab. Um mit Ihrem Angebot auf der Plattform fortzufahren, schließen Sie bitte die Registrierung ab.Erfolgreich
Vielen Dank für Ihre Anfrage! Unser Team meldet sich in Kürze bei Ihnen zurück.
Wenn Sie Architekt*in oder Inneneinrichter*in sind, bewerben Sie sich hier um dem Trage Program beizutreten.