Back Cover, from Joan Miro by Jacques Prevert and Georges Ribemont-Dessaignes 1956

Back Cover, von Joan Miro von Jacques Prevert und Georges Ribemont-Dessaignes Künstler: Joan Miro Herausgeber: Maeght Jahr: 1956 Abmessungen: 23 x 20 cm Referenz: Mourlot 230 Biografie Joan Miró i Ferrà (20. April 1893 - 25. Dezember 1983) war ein weltbekannter spanisch-katalanischer Maler, Bildhauer und Keramiker, der in der Hafenstadt Barcelona geboren wurde. Miro war der Sohn eines Uhrmachervaters und einer Goldschmiedin und wurde von klein auf mit den Künsten vertraut gemacht. Es wurden einige Zeichnungen von Miro gefunden, die auf das Jahr 1901 datiert sind, als er erst 8 Jahre alt war. Miro besuchte bis 1910 die Schule für industrielle und schöne Künste in Barcelona; während seiner Anwesenheit wurde er von Modest Urgell und Josep Pascó unterrichtet. Nachdem er 1911 eine schwere Typhuserkrankung überwunden hatte, beschloss Miro, sich ganz der Malerei zu widmen und besuchte die Kunstschule von Francesc Galí. Er studierte an der Schule der Schönen Künste La Lonja in Barcelona und hatte 1918 seine erste Einzelausstellung in den Galerien Dalmau in derselben Stadt. Seine Werke vor 1920 (dem Datum seiner ersten Reise nach Paris) spiegeln den Einfluss verschiedener Trends wider, wie die reinen und leuchtenden Farben des Fauvismus, Formen aus dem Kubismus, Einflüsse der folkloristischen katalanischen Kunst und römische Fresken aus den Kirchen. Auf seiner Reise nach Paris lernte er die Strömung der surrealistischen Malerei kennen und entwickelte sie weiter. 1921 zeigte er seine erste Einzelausstellung in Paris, in der Galerie La Licorne. 1928 stellte er mit einer Gruppe von Surrealisten in der Galerie Pierre, ebenfalls in Paris, aus, wobei Miró stets seine Eigenständigkeit gegenüber Gruppen und Ideologien bewahren sollte. Ab 1929-1930 begann Miró, sich für das Objekt als solches zu interessieren, in Form von Collagen. Dies war eine Praxis, die zu seinen surrealistischen Skulpturen führen sollte. In diesem Jahrzehnt entstanden seine gequälten Monster, die zur Festigung seines plastischen Vokabulars führten. Er experimentierte auch mit vielen anderen künstlerischen Formen, wie Gravur, Lithographie, Aquarell, Pastell und Malerei über Kupfer. Besonders hervorzuheben aus dieser Zeit sind die beiden keramischen Wandbilder, die er für das UNESCO-Gebäude in Paris schuf (The Wall of the Moon und the Wall of the Sun, 1957-59). Joan Miro UNESCO-Wandbild - "Der Mond und die Sonne" Ende der 60er Jahre begann seine letzte Periode, die bis zu seinem Tod andauerte. In dieser Zeit konzentrierte er sich mehr und mehr auf monumentale und öffentliche Werke. Charakteristisch für ihn war die Körpersprache und Frische, mit der er seine Leinwände ausführte, sowie die besondere Aufmerksamkeit, die er dem Material schenkte und die Prägung durch den Informalismus. Er konzentrierte sein Interesse auf das Symbol, wobei er dem darstellenden Thema nicht zu viel Bedeutung beimaß, sondern der Art und Weise, wie das Symbol als Werk hervortrat. Miro hatte einen sehr exzentrischen Stil, der seine einzigartige Herangehensweise an sein Kunstwerk verkörpert. Im Jahr 1976 wurde das Joan Miró Foundation Centre of Contemporary Art Study in der Stadt Barcelona offiziell eröffnet und 1979, vier Jahre vor seinem Tod, wurde er von der Universität Barcelona zum Doctor Honoris Causa ernannt.