Spray paint, pencil, ink, watercolor on paper - Unframed Peter Soriano is an abstract artist who divides his time between New York City and Penobscot, Maine. Although he began his career as a sculptor, his work is now two-dimensional. He is known for his bold spray-painted wall murals and for his more intimate works on paper. Soriano’s work is gestural and geometric, dominated by a graphic lexicon of marks and notations. Peter Soriano works on relatively large sheets of Japanese paper with a tendency to work from something observed, ideally around him. He tends to be “in” the configuration that is the subject of the work. Soriano is fond of “systems” objects attached to other objects, such as the wiring plan of a room. But very often there are other shapes that play a role in the work. The artist would fold and rework a piece a number of times. Folding seems to concentrate the dialogue that attracts him. Reworking is part of his nature. The finished work normally is the result of this ebb and flow between the heightening and repositioning the relationship between forms. This artwork relates to his wall drawing made for the Colby Museum of Art entitled Permanent Maintenance. Drawings made alongside a project frequently become a surface for drawing out ideas similar to a sketch book.
Sprühfarbe, Bleistift, Tinte, Aquarell auf Papier - Ungerahmt Peter Soriano ist ein abstrakter Künstler, der seine Zeit zwischen New York City und Penobscot, Maine, aufteilt. Obwohl er seine Karriere als Bildhauer begann, sind seine Arbeiten heute zweidimensional. Er ist bekannt für seine kühnen, gesprühten Wandmalereien und für seine intimeren Arbeiten auf Papier. Sorianos Arbeit ist gestisch und geometrisch, dominiert von einem grafischen Lexikon aus Zeichen und Notationen. Peter Soriano arbeitet auf relativ großen Blättern japanischen Papiers mit der Tendenz, von etwas Beobachtetem auszugehen, idealerweise um ihn herum. Er neigt dazu, "in" der Konfiguration zu sein, die das Thema der Arbeit ist. Soriano liebt "Systeme", die mit anderen Objekten verbunden sind, wie z.B. der Schaltplan eines Raumes. Aber sehr oft sind es andere Formen, die in der Arbeit eine Rolle spielen. Der Künstler faltet und überarbeitet ein Stück mehrmals. Das Falten scheint den Dialog, der ihn anzieht, zu konzentrieren. Das Überarbeiten ist Teil seiner Natur. Das fertige Werk ist normalerweise das Ergebnis dieser Ebbe und Flut zwischen der Steigerung und Neupositionierung der Beziehung zwischen den Formen. Dieses Kunstwerk bezieht sich auf seine für das Colby Museum of Art angefertigte Wandzeichnung mit dem Titel Permanent Maintenance. Zeichnungen, die begleitend zu einem Projekt angefertigt werden, werden häufig zu einer Oberfläche, auf der er seine Ideen ähnlich wie in einem Skizzenbuch festhält.
Schreiben Sie uns
Ein Angebot machen
Uns ist aufgefallen, dass Sie neu bei Pamono sind!
Bitte akzeptieren Sie die Allgemeinen Geschäftsbedingungen und die Datenschutzerklärung
Schreiben Sie uns
Ein Angebot machen
Fast geschafft!
Um die Kommunikation einsehen und verfolgen zu können, schließen Sie bitte Ihre Registrierung ab. Um mit Ihrem Angebot auf der Plattform fortzufahren, schließen Sie bitte die Registrierung ab.Erfolgreich
Vielen Dank für Ihre Anfrage! Unser Team meldet sich in Kürze bei Ihnen zurück.
Wenn Sie Architekt*in oder Inneneinrichter*in sind, bewerben Sie sich hier um dem Trage Program beizutreten.