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Pair of Japanese prints Elyse Ashe Lord, Orientalizing Style, 1930 – England
Exquisite pair of prints made in the 1930s by Elyse Ashe Lord (1885 - 1971), a British artist who created vibrant paintings inspired by the literature and art of the Far East, all influenced by the prevailing Art Deco style of the time. .
Independent, the first of them is numbered and signed by hand, 44/45. It represents a young woman holding two blue feathers in her hands, richly dressed in tunics gathered around her waist and falling to the ground. All this among reeds and blue birds like the kingfisher.
The second is similar, it is a little larger in size and has a dedication from the author at the bottom. Likewise, a young woman appears carrying two baskets on her shoulders. The central theme in the two prints is an oriental woman doing everyday tasks but exuding beauty and refinement. Simple composition, the body is the main axis, thus following concepts such as iki, or simplicity, without elements that distort the story told in the flow of daily life, the aesthetic value of Japanese art. from this great Asian influence, the author creates a style that comes from oriental literature and artistic pieces, in addition to her imagination and her inner world since she never traveled around the continent.
The technique, for its part, is magnificent. The artist follows the Japanese printing technique. Similarities can be found with Kitagawa Utamaro (1753-1806), one of the best artists of the ukiyo-e genre, especially known for his compositions of beautiful women or bijin-ga of special delicacy and finesse. His work was known in Europe during the 19th century, causing a great impact on French artistic culture, producing a cultural approach in Impressionism.
Elyse Ashe's first prints were drypoint and later hand-colored with watercolor. Later, he combined this technique with wood-block printing, known as xylography, applying it in a similar way as Japanese artists, with each color being a different wood block. His style is characterized by the use of fine, stylized line drawing, and delicate but vibrant colors, creating images that give off a serene, almost dreamlike quality. The sense of the “total work of art” must also be taken into account in this piece, present in some artists of the early 20th century, where complete action on the part of the artist is sought. In this sense, the frame that these two pieces present are also the work of Elyse Ashe, who painted them by hand with oriental ornaments.
Like all prints made at this time, the thin sheet of Japan-type paper has small undulations, also due to the drypoint printing technique. Original period framing, framed by “L. H. Lefévre & Son, Fine Art Gallery, 1st King Street, St James's Square. "London."
Some bibliographical notes
Born Elise Máller in 1885 in Chelsea. Her father was of German origin, so when she married Thomas Ashe Lord she adopted his surnames since at that time there was a lot of hostility between England and Germany, which caused many people to hide their German parentage.
Young Elyse attended Heatherley Art School in Chelsea before the Great War where she learned the rudiments of printmaking, being one of the few art colleges in Britain that focused on portraiture, figurative painting, printmaking and illustration. During the first years, until 1921, his creations were based on watercolors and paintings on wood panels. His first watercolor exhibition took place in 1919. In November 1921, he exhibited at the Brook Street Gallery in London. Elyse was elected a full member of the Royal Institute of Painters in Water Colors in 1922, and her first color prints were issued and displayed by the Fine Arts Society in Bond Street, London, in the spring of 1923.
During the course of his career he exhibited his prints and paintings at the Royal Academy, the Royal Scottish Academy, the Royal Society of Artists (Birmingham), the Walker Gallery (Liverpool), the Glasgow Institute of Fine Arts, the Goupel Gallery, the Leferve Gallery, and the Redfern Gallery, among others. Lord also exhibited at the Paris Salon, where he won a silver medal, and with the Chicago Society of Etchers, and was also a member of the Society of Color Graver-Printers.
It is unclear whether he made any impressions after World War II. He died in Abingdon in 1971 aged 86.
Technique on support: Engraving on Japanese paper
Author: Elyse Ashe Lord
Period: 1930s
Country of origin: England
Good condition according to its age and use
Detailed dimensions
53 x 43 x 2cm. / 30 x 23 cm.
49 x 38 x 2cm. / 30 x 21 cm.
Paar japanische Drucke Elyse Ashe Lord, Orientalisierender Stil, 1930 - England
Exquisites Paar Drucke aus den 1930er Jahren von Elyse Ashe Lord (1885 - 1971), einer britischen Künstlerin, die lebendige, von der Literatur und Kunst des Fernen Ostens inspirierte Gemälde schuf, die vom vorherrschenden Art-déco-Stil der Zeit beeinflusst waren. .
Unabhängig davon ist das erste von ihnen nummeriert und handschriftlich signiert, 44/45. Es stellt eine junge Frau dar, die zwei blaue Federn in den Händen hält, reich gekleidet in eine um die Taille geraffte und zu Boden fallende Tunika. All dies inmitten von Schilf und blauen Vögeln wie dem Eisvogel.
Das zweite Bild ist ähnlich, nur etwas größer und mit einer Widmung des Autors am unteren Rand versehen. Auch hier ist eine junge Frau zu sehen, die zwei Körbe auf ihren Schultern trägt. Das zentrale Thema der beiden Drucke ist eine orientalische Frau, die alltäglichen Aufgaben nachgeht und dabei Schönheit und Raffinesse ausstrahlt. Die einfache Komposition, bei der der Körper die Hauptachse ist, folgt Konzepten wie iki oder Einfachheit, ohne Elemente, die die Geschichte, die im Fluss des täglichen Lebens erzählt wird, verzerren, dem ästhetischen Wert der japanischen Kunst. Aus diesem großen asiatischen Einfluss schöpft die Autorin einen Stil, der aus der orientalischen Literatur und künstlerischen Werken stammt, zusätzlich zu ihrer Vorstellungskraft und ihrer inneren Welt, da sie nie den Kontinent bereist hat.
Die Technik ihrerseits ist großartig. Die Künstlerin orientiert sich an der japanischen Drucktechnik. Es gibt Ähnlichkeiten mit Kitagawa Utamaro (1753-1806), einem der besten Künstler des Ukiyo-e-Genres, der vor allem für seine Kompositionen schöner Frauen oder Bijin-ga von besonderer Zartheit und Finesse bekannt ist. Sein Werk wurde im 19. Jahrhundert in Europa bekannt und übte einen großen Einfluss auf die französische Kunstkultur aus, indem er einen kulturellen Ansatz im Impressionismus schuf.
Die ersten Grafiken von Elyse Ashe waren Kaltnadelradierungen und wurden später mit Aquarellfarben handkoloriert. Später kombinierte er diese Technik mit dem Holzschnitt, der so genannten Xylografie, die er ähnlich wie die japanischen Künstler anwandte, wobei jede Farbe einen anderen Holzblock darstellt. Sein Stil zeichnet sich durch die Verwendung feiner, stilisierter Linien und zarter, aber leuchtender Farben aus, wodurch Bilder entstehen, die eine heitere, fast traumhafte Qualität aufweisen. Bei diesem Werk muss auch der Sinn für das "Gesamtkunstwerk" berücksichtigt werden, der bei einigen Künstlern des frühen 20. Jahrhunderts vorhanden ist, wo eine vollständige Handlung des Künstlers angestrebt wird. In diesem Sinne ist der Rahmen, den diese beiden Werke bilden, auch das Werk von Elyse Ashe, die sie von Hand mit orientalischen Ornamenten bemalt hat.
Wie alle Drucke aus dieser Zeit weist das dünne Japanpapier kleine Wellen auf, die ebenfalls auf die Kaltnadeltechnik zurückzuführen sind. Originale Rahmung der Zeit, gerahmt von "L. H. Lefévre & Son, Fine Art Gallery, 1st King Street, St James's Square. "London"
Einige bibliografische Hinweise
Elise Máller wurde 1885 in Chelsea geboren. Ihr Vater war deutscher Abstammung, und als sie Thomas Ashe Lord heiratete, nahm sie seinen Nachnamen an, da es zu dieser Zeit viele Feindseligkeiten zwischen England und Deutschland gab, die viele Menschen dazu veranlassten, ihre deutsche Abstammung zu verbergen.
Die junge Elyse besuchte vor dem Ersten Weltkrieg die Heatherley Art School in Chelsea, wo sie die Grundlagen der Druckgrafik erlernte. Sie war eine der wenigen Kunstschulen in Großbritannien, die sich auf Porträts, figurative Malerei, Druckgrafik und Illustration konzentrierte. In den ersten Jahren, bis 1921, entstehen Aquarelle und Gemälde auf Holzplatten. Seine erste Aquarellausstellung fand 1919 statt. Im November 1921 stellte er in der Brook Street Gallery in London aus. Elyse wurde 1922 zum Vollmitglied des Royal Institute of Painters in Water Colors gewählt, und ihre ersten Farbdrucke wurden im Frühjahr 1923 von der Fine Arts Society in der Bond Street in London herausgegeben und ausgestellt.
Im Laufe seiner Karriere stellte er seine Grafiken und Gemälde unter anderem in der Royal Academy, der Royal Scottish Academy, der Royal Society of Artists (Birmingham), der Walker Gallery (Liverpool), dem Glasgow Institute of Fine Arts, der Goupel Gallery, der Leferve Gallery und der Redfern Gallery aus. Lord stellte auch auf dem Pariser Salon aus, wo er eine Silbermedaille gewann, sowie bei der Chicago Society of Etchers und war außerdem Mitglied der Society of Color Graver-Printers.
Es ist unklar, ob er nach dem Zweiten Weltkrieg noch weitere Eindrücke hinterlassen hat. Er starb 1971 im Alter von 86 Jahren in Abingdon.
Technik auf Unterlage: Kupferstich auf Japanpapier
Autorin: Elyse Ashe Lord
Zeitraum: 1930s
Herkunftsland: England
Guter Zustand entsprechend seinem Alter und Gebrauch
Detaillierte Abmessungen
53 x 43 x 2cm. / 30 x 23 cm.
49 x 38 x 2cm. / 30 x 21 cm.
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