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Ferdinand Victor Leon Roybet.
French ( b.1840 – d.1920 ).
Le Mousquetaire.
Oil On Panel.
Signed Upper Right.
Image size 31.1 inches x 24.4 inches ( 79cm x 62cm ).
Frame size 39 inches x 32.3 inches ( 99cm x 82cm ).
This original oil painting is by the French artist Ferdinand Roybet and dates from around 1880.
The painting is presented and supplied in a period frame dating from about 20 years after the painting’s creation.
The painted surface has been restored and cleaned whilst in previous ownership. We are of the opinion that this work was performed in the last 10-15 years.
Today, this antique painting is in very good condition as a result of the previous work. It is supplied ready to hang and display.
The painting is signed upper right.
Previously with JJ Gillespie & Co of 422 Wood Street, Pittsburgh, PA, USA.
Ferdinand Victor Leon Roybet was a successful French artist, acclaimed for his magnificent portraits of well-dressed male figures set in the 16th and 17th centuries. He is particularly recognised for his Spanish cavalier themed works, of which this is an excellent example. Roybet’s works are reminiscent of those of the 17th century Spanish artist Diego Velázquez, and notable for their realism and the artist’s dramatic use of colour and execution of detail.
Ferdinand Roybet was born in Uzès, a commune in the Gard department in the Occitaine region of Southern France, on 12th April 1840. His parents were Louis Charles Florent, Roybet, a café owner and liquor manufacturer, and Francoise Cotte. When Ferdinand was 6 the family moved to Lyon.
Ferdinand began his artistic training at 13 by studying at the École Nationale des Beaux-Arts at Lyon. He initially learned the fundamentals of drawing in the studio of Joseph Vibert and befriended the Realist painter Antoine Vollon.
Ferdinand married Amélie Louise Rollion and had a baby daughter in the early 1860s and, after his father died in 1863, he took his young family to Paris. His friend Vollon had already moved to Paris and assisted Roybet in finding a suitable place to live and introducing him to the Parisian arts community. Roybet then studied with the famed Jean-Georges Vibert, firstly etching and then painting, and was able to make copies of some of the old masters at the Louvre. He worked hard and persevered, developing his own distinctive style,
In 1865 Roybet first presented two of his paintings at the Salon and they were well received by the public. The following year he presented his large painting entitled Jester of Henri III. This won a medal and captured the attention of art critics and contemporary collectors. It was purchased by Princess Mathilde Bonaparte for 5,000 francs, securing his reputation as a extremely promising young artist. His ability to capture lavish fabrics, intricacies of historic dress and evoke an engaging narrative was exceptional.
Roybet knew what he was good at and stuck to it; he chose to specialise in costumed figures, mostly from the 17th and 18th century and managed to secure a contract to produce three canvases a month for an annual salary of 25,000 francs.
After the siege of Paris Roybet began a period of travelling, including to Belgium.
In 1871 he travelled to Holland, where he studied the old masters and was greatly influenced by the techniques of Frank Hals, which he subsequently executed in his own works. He also studied the works of Rembrandt, Téniers, Rubens, Jordaens and Brouwer. In 1872, having returned to Paris, he set off again to Algeria, where he made many quill drawings, from which he earned a reputation as an Orientalist artist. from around this time Roybet began to paint the musketeers and gentlemen for which he is best known.
After several years of travelling Roybet returned again to Paris in triumph; he sold the works he had produced on his travels and was able to purchase a mansion. His painting Charles le Témeraire entrant à chevel dans l’eglise de Nesle was a huge scene of historical reconstruction and was exhibited overseas, establishing his international reputation.
Roybet immersed himself in history and cultural heritage; he began collecting antiquities and works of art from the Middle Ages and the Renaissance. He turned his studio into a real museum of art from his favourite periods. His financial affairs may have been varied, as there are accounts of repossessions by creditors. However, his main residence, at 9 rue de Prony in the prestigious 17th arrondissement of Paris is an elegant six-story Beaux-Arts structure, which still stands today.
Roybet’s reputation as a superb artist endured, and in 1893 he was named a knight in the Legion of Honour. The same year he was made a Chevalier of the Legion of Honour and in 1900 an Officer of the Legion of Honour. He was also awarded the House Medal at the Universal Exhibitions from Anvers, Berlin and Vienna.
In order to have a secure income, Roybet also established an international career as a portrait artist, depicting the American and French bourgeoisie in socially satisfying roles, often in period costume. One of his clients was Cornelius Vanderbilt, who paid 100,000 francs for one of his works at the Palais de l’Industrie in 1893.
Roybet’s success at the Paris Salon continued well into the 1990s and his works were shown in Venice and Copenhagen too. He visited Spain and Italy and the emphasis of his works progressively focused on the expression of various characters, as opposed to genre scenes of scale.
In his later years Roybet painted many religious subjects, in particular a tableau of 22 paintings depicting the Passion of Christ. These were given a special showing at the Salon the year after his death.
Roybet died at home in Paris on 10th April 1920, immediately before his eightieth birthday.
In 1927 Consuelo Fould, who had been a pupil of Roybet and owned many of his paintings, established a museum devoted to his work. The Roybet Fould Museum is located in the Bécon Park in Courbevoie and is an exceptional place for its architecture and rich history.
Roybet’s works can also be seen today in many prestigious museums and art galleries throughout Europe and the United States.
This magnificent oil on panel painting by Ferdinand Roybet is an excellent and mature example of the genre of works for which he is best known. It is signed by the artist in the upper right section of the painting.
The painting depicts a young male musketeer, dressed in red velvet buttoned tunic with a white ruffled shirt cuffs and collar. The subject is also wearing a wide brimmed black hat and the most amazing red cloak, draped over his left shoulder. He is holding in his left hand a pair of soft brown leather gloves. His hair is dark, long and curly, and he has both a moustache and beard. His brown eyes gaze out at the viewer with an ambiguous expression, serious and sincere, yet not aggressive.
This is a painting of huge impact and gravitas, with exquisite detail and extraordinary colour.
Ferdinand Victor Leon Roybet.
Franzose ( geb.1840 - gest.1920 ).
Le Mousquetaire.
Öl auf Platte.
Signiert oben rechts.
Bildgröße 31,1 Zoll x 24,4 Zoll (79cm x 62cm).
Frame Größe 39 Zoll x 32,3 Zoll (99cm x 82cm).
Dieses Original-Ölgemälde ist von dem französischen Künstler Ferdinand Roybet und stammt aus der Zeit um 1880.
Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert und geliefert, der etwa 20 Jahre nach der Entstehung des Gemäldes entstanden ist.
Die Oberfläche des Gemäldes wurde restauriert und gereinigt, als es noch in unserem Besitz war. Wir sind der Meinung, dass diese Arbeiten in den letzten 10-15 Jahren durchgeführt wurden.
Heute befindet sich das antike Gemälde aufgrund dieser Arbeiten in einem sehr guten Zustand. Es wird hängefertig und ausstellungsbereit geliefert.
Das Gemälde ist oben rechts signiert.
Zuvor bei JJ Gillespie & Co in 422 Wood Street, Pittsburgh, PA, USA.
Ferdinand Victor Leon Roybet war ein erfolgreicher französischer Künstler, der für seine prächtigen Porträts gut gekleideter männlicher Figuren aus dem 16. und 17. Besonders bekannt ist er für seine Werke zum Thema spanische Kavaliere, von denen dieses ein hervorragendes Beispiel ist. Roybets Werke erinnern an die Werke des spanischen Künstlers Diego Velázquez aus dem 17. Jahrhundert und zeichnen sich durch ihren Realismus und den dramatischen Einsatz von Farben und Details aus.
Ferdinand Roybet wurde am 12. April 1840 in Uzès, einer Gemeinde im Departement Gard in der Region Occitaine in Südfrankreich, geboren. Seine Eltern waren Louis Charles Florent Roybet, ein Cafébesitzer und Spirituosenfabrikant, und Francoise Cotte. Als Ferdinand 6 Jahre alt war, zog die Familie nach Lyon.
Ferdinand begann seine künstlerische Ausbildung mit 13 Jahren an der École Nationale des Beaux-Arts in Lyon. Er lernt zunächst im Atelier von Joseph Vibert die Grundlagen des Zeichnens und freundet sich mit dem realistischen Maler Antoine Vollon an.
Ferdinand heiratete Amélie Louise Rollion und bekam Anfang der 1860er Jahre eine kleine Tochter. Als sein Vater 1863 starb, zog er mit seiner jungen Familie nach Paris. Sein Freund Vollon war bereits nach Paris gezogen und half Roybet, eine geeignete Wohnung zu finden und ihn in die Pariser Kunstszene einzuführen. Roybet studierte bei dem berühmten Jean-Georges Vibert zunächst Radierung und dann Malerei und konnte im Louvre Kopien von einigen alten Meistern anfertigen. Er arbeitete hart und ausdauernd und entwickelte seinen eigenen unverwechselbaren Stil,
1865 stellte Roybet erstmals zwei seiner Gemälde auf dem Salon aus, die vom Publikum gut aufgenommen wurden. Im folgenden Jahr präsentierte er sein großes Gemälde mit dem Titel Narr von Henri III. Es wurde mit einer Medaille ausgezeichnet und erregte die Aufmerksamkeit von Kunstkritikern und zeitgenössischen Sammlern. Es wurde von Prinzessin Mathilde Bonaparte für 5.000 Francs erworben und festigte seinen Ruf als vielversprechender junger Künstler. Seine Fähigkeit, üppige Stoffe und die Feinheiten historischer Kleidung einzufangen und eine fesselnde Geschichte zu erzählen, war außergewöhnlich.
Roybet wusste, was er konnte, und blieb dabei; er spezialisierte sich auf kostümierte Figuren, vor allem aus dem 17. und 18. Jahrhundert, und sicherte sich einen Vertrag über die Herstellung von drei Gemälden pro Monat für ein Jahresgehalt von 25.000 Francs.
Nach der Belagerung von Paris beginnt Roybet eine Zeit des Reisens, unter anderem nach Belgien.
Im Jahr 1871 reiste er nach Holland, wo er die alten Meister studierte und stark von den Techniken von Frank Hals beeinflusst wurde, die er später in seinen eigenen Werken umsetzte. Er studierte auch die Werke von Rembrandt, Téniers, Rubens, Jordaens und Brouwer. Nach seiner Rückkehr nach Paris begab er sich 1872 erneut nach Algerien, wo er zahlreiche Federzeichnungen anfertigte, die ihm den Ruf eines orientalistischen Künstlers einbrachten.
Nach mehreren Jahren des Reisens kehrte Roybet im Triumph nach Paris zurück; er verkaufte die auf seinen Reisen entstandenen Werke und konnte ein Herrenhaus erwerben. Sein Gemälde Charles le Témeraire entrant à chevel dans l'eglise de Nesle war eine große Szene historischer Rekonstruktion und wurde in Übersee ausgestellt, was seinen internationalen Ruf begründete.
Roybet vertieft sich in die Geschichte und das kulturelle Erbe; er beginnt, Antiquitäten und Kunstwerke aus dem Mittelalter und der Renaissance zu sammeln. Er verwandelte sein Atelier in ein wahres Museum mit Kunstwerken aus seinen bevorzugten Epochen. Seine finanziellen Verhältnisse mögen uneinheitlich gewesen sein, denn es gibt Berichte über Pfändungen durch Gläubiger. Sein Hauptwohnsitz in der Rue de Prony 9 im angesehenen 17. Arrondissement von Paris ist jedoch ein elegantes sechsstöckiges Gebäude im Beaux-Arts-Stil, das noch heute steht.
Roybets Ruf als hervorragender Künstler blieb bestehen, und 1893 wurde er zum Ritter der Ehrenlegion ernannt. Im selben Jahr wurde er zum Chevalier der Ehrenlegion und im Jahr 1900 zum Offizier der Ehrenlegion ernannt. Auf den Weltausstellungen von Anvers, Berlin und Wien wurde er mit der Hausmedaille ausgezeichnet.
Um ein sicheres Einkommen zu haben, machte Roybet auch eine internationale Karriere als Porträtmaler, indem er die amerikanische und französische Bourgeoisie in gesellschaftlich befriedigenden Rollen darstellte, oft in historischen Kostümen. Einer seiner Kunden war Cornelius Vanderbilt, der 1893 100.000 Francs für eines seiner Werke im Palais de l'Industrie bezahlte.
Roybets Erfolg auf dem Pariser Salon hielt bis in die 1990er Jahre an, und seine Werke wurden auch in Venedig und Kopenhagen gezeigt. Er besuchte Spanien und Italien, und der Schwerpunkt seiner Werke konzentrierte sich zunehmend auf den Ausdruck der verschiedenen Charaktere, im Gegensatz zu den maßstabsgetreuen Genreszenen.
In seinen späteren Jahren malte Roybet viele religiöse Themen, insbesondere ein Tableau von 22 Gemälden, die die Passion Christi darstellen. Diese Gemälde wurden im Jahr nach seinem Tod auf dem Salon in einer Sonderausstellung gezeigt.
Roybet starb zu Hause in Paris am 10. April 1920, unmittelbar vor seinem achtzigsten Geburtstag.
Geburtstag. 1927 gründete Consuelo Fould, die eine Schülerin von Roybet gewesen war und viele seiner Gemälde besaß, ein seinem Werk gewidmetes Museum. Das Roybet-Fould-Museum befindet sich im Bécon-Park in Courbevoie und ist aufgrund seiner Architektur und seiner reichen Geschichte ein außergewöhnlicher Ort.
Die Werke von Roybet sind heute in zahlreichen renommierten Museen und Kunstgalerien in ganz Europa und den Vereinigten Staaten zu sehen.
Dieses prächtige Ölgemälde von Ferdinand Roybet ist ein hervorragendes und ausgereiftes Beispiel für die Gattung seiner Werke, für die er am besten bekannt ist. Es ist vom Künstler im oberen rechten Bereich des Gemäldes signiert.
Das Gemälde zeigt einen jungen männlichen Musketier, gekleidet in eine mit rotem Samt geknüpfte Tunika mit weißen Rüschen an Hemdmanschetten und Kragen. Er trägt einen schwarzen Hut mit breiter Krempe und einen erstaunlichen roten Umhang, der über seine linke Schulter drapiert ist. In seiner linken Hand hält er ein Paar weiche braune Lederhandschuhe. Er hat dunkles, langes und lockiges Haar und trägt sowohl einen Schnurrbart als auch einen Bart. Seine braunen Augen blicken den Betrachter mit einem zweideutigen Ausdruck an, ernst und aufrichtig, aber nicht aggressiv.
Es handelt sich um ein Gemälde von großer Wirkung und Gravität, mit exquisiten Details und außergewöhnlichen Farben.
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