Automatisch generierte Übersetzung
Original anzeigen
Übersetzung anzeigen
Icilio Federico Joni.
Italian ( b.1866 - d.1946 ).
Painted Gesso, Gilt and Wood Tavolette Book Cover Binding in the Sienese Biccherna Aesthetic
Book Cover size 11 inches x 8.1 inches ( 28cm x 20.5cm ).
Frame size 16 inches x 13 inches ( 40.5cm x 33cm ).
Available for sale from Big Sky Fine Art in the English county of Dorset, this painted gesso and gilt “tavolette” wooden book cover in the Biccherna aesthetic is by Icilio Federico Joni.
The book cover is mounted and supplied in a contemporary black Tulip Wood frame (which is shown in these photographs) which is glazed with non-reflective Tru Vue UltraVue® UV70 glass. The wooden book cover is curved and float mounted giving a wonderful 3D depth to its presentation.
The gesso and painted surfaces have benefitted from professional restoration which was performed on our instruction, supervision and approval.
This antique book cover is now in very good condition, commensurate with its age.
The frame presentation is new and in excellent condition. Combined, it wants for nothing and is supplied ready to hang and display.
Bio
The story of these panels and of their artist is fascinating, and begins in 13th century Siena:
The Biccherna was the person who held the position of Magistrate of Chancellery of Finance from the 13th to the 14th century for the republic and the city of Siena, in the Tuscany region of Italy. The records of that office were very important because Siena was one of the earliest and most significant banking centres in Italy, and indeed in Europe. It became the fashion to keep banking and taxation records of the region in large books with painted leather covers. These were originally made from wood and leather. In the competition to make these ever more prestigious the bindings and panels on the front and rear of the books were painted by the major artists of the day, such as Giovanni di Paolo. Many of these mainly secular covers are displayed in the Archives of the State of Siena located in the Palazzo Piccolmini.
The Gothic Revival of the 19th century occurred partly as a reaction against the progress of industrialisation in Europe generally. It was however greatly affected by the unification of Italy in the second half of the 19th century. This led to the closure and downsizing of many religious institutions, which resulted in the dispersal of thousands of works of art dating from the Middle Ages and early Renaissance. Many aristocratic and bourgeois families struggled to pay debts or simply to make ends meet and so they sold off their private collections and family heirlooms. There was then an influx of goods into the antiques market which provided a great deal of work for Italy’s restorers and craftsmen, since many of these pieces were in need of cleaning, repair and, in keeping with the interventionist tastes of the times, radical restoration, before they could be sold on, often to foreign buyers. These early Italian works became so fashionable that demand soon outstripped supply. This in turn gave rise to a new type of artist-craftsman capable of turning out from scratch increasingly convincing reproductions, imitations and out-and-out fakes.
Siena naturally became the epicentre of this thriving cottage industry because of the extraordinary continuity there in traditional craft skills. This technical expertise had been handed down from generation to generation, and it was perhaps inevitable that a number of artists with real talent, the flair of commerce and a genuine love and understanding of antique Sienese art should adapt their skills to these new market conditions. Among these artists were Igino Gottardi, Alceo Dossena, Fulvio Corsini, Umberto Giunti, Bruno Marzi and Icilio Federico Joni. Their works ended up in virtually every major art gallery, museum and private collection in the world. Joni was the most celebrated of these artists and came to be called the “Prince of Sienese Forgers”.
These artists did not usually operate in a clandestine manner, as least as far as most of their supply to the art dealers of Florence, Venice and Rome were concerned. It is interesting to note that they operated close to the premises from which export licenses were granted, and they could only obtain an export licence by proving that the work they produced was a reproduction or fake of a much earlier period. Initial supply was therefore often on the basis that their works were modern imitations of old masters. The dealers however were often unscrupulous and in turn often sold these to their clients as the genuine article.
In 2004 Sienese professor of art history Gianna Mazzoni curated an immaculately researched and visually sumptuous exhibition entitled “Falsi d’autore” (Fakes by Master Artists). This told the story of these great art fakers and argued that it was time for their works to take their place in the general history of 19th and 20th century Italian art.
Joni was the most famous of the Sienese painters and restorers who produced imitations of the wooden panel bindings, the Tavolette di Biccherna. He was born in 1866 and lived all his life in the region of Sienna. He was a classically trained artist and worked in Siena’s art restoration business in various capacities. He restored works, fabricated works and even flat-out faked works by famous masters of Italian Medieval and Renaissance art.
One on the many areas in which Joni excelled was the creation of the Tavolette di Biccherna. By around he 1890 he was a skilled produced of imitation “Gothic” altarpieces and he received a commission to create a book cover in imitation of those found on a Tavole di Biccherna. Although he had never visited the city archives to inspect the originals, he soon established a lucrative business of faking these covers. Ironically, his bindings are in fact anachronistic as from 1459 the wooden panels began to be bound with leather, yet Joni gave his wooden panel bindings dates post-1459. His undetected imitation bindings have graced some of the greatest book collections, including those of Hoe and Wilmerding. Joni later boasted of incidents in which local police were alerted to books purportedly stolen from Siena Cathedral or the state archives, only to discover they were by Joni. Even recognised as imitations, they had great cachet, as the commission by Lady Wantage for a binding in 1904 demonstrates.
Joni and his fellow “fakers” were sometimes quite legitimately called upon to apply their skills to make faithful copies of genuine works, for instance, when an owner wished to sell an original but keep a less valuable version. The existence of such copies inevitably led to a considerable degree of confusion, with some copies coming to be regarded as originals and vice versa. Some of Joni’s works were so admired – whether with or without the knowledge that they were fakes is unclear – that they were assiduously copied by other artists, creating a subgenre of fakes of fakes. Overall, only a relatively small part of Joni’s production consisted of direct copies, his “original” fakes being harder to detect. Indeed, he took some pride in the idea that he was making something new, and wrote that an artist “who creates a work of art of his own, in imitation of the aesthetic of an old master, is not a forger; he is at worst an imitator, and he is creating something of his own”.
Joni wrote his autobiography (Memories of a Painter of Antique Pictures) despite being offered a substantial sum to desist by a large consortium of Italian art dealers, who did not want him to reveal the ‘goings-on” of the trade in antiquities. Joni’s autobiography has been described as a small masterpiece in ambiguity, of things said, not said and implied. It was first published in 1932, and an English version was published in 1936. In it he openly described his forgery work.
Joni had an adventurous and interesting life. He was a flamboyant character, knew many important people and was friends with leading historians of his day, such as Bernard Berenson. He was an undeniably talented painter, gilder and restorer and possessed extraordinary mimetic qualities. He also had several mistresses, produced pageants, played the mandolin and used his studio, where he kept falcons, as a gymnasium!
Today Joni’s forgeries are highly valued in their own right. At least 14 of Joni’s works are recorded and more are in circulation. Given the undeniable beauty of his tavolette binding works it is not surprising that there is a burgeoning market in the best of these pieces, which are now themselves genuine antiques. The Bridwell Library at the Southern Methodist University in Dallas, Texas, possesses a rare “genuine” Joni, that was produced as a commission for a specific book. There is another in the Beinecke Rare Book & Manuscript Library at Yale University, New Haven, Connecticut.
© Big Sky Fine Art
This artwork we are now offering for sale is a wooden panel, originally forming the binding cover of a book and was produced by the most famous Italian ‘forger’ Icilio Federico Joni. The panel is created in the image of those produced in Siena in the 13th to 17th centuries and known as Tavolette di Biccherna.
This slightly arched wooden cover has central heraldic shield within a circle on a background of intricate floral and scrolling decoration. All around the edges of the central panel are wide gilded panels which are themselves richly decorated and form an arabesque frame. In each corner there is a hemispherical brass boss. This piece is coloured entirely gold and a very dark navy. The whole piece has been professionally restored and is in excellent condition, quite stunning. It is mounted within a modern box frame behind museum quality non-reflective glass in a way which perfectly displays its three-dimensional qualities.
© Big Sky Fine Art
Icilio Federico Joni.
Italiener ( geb.1866 - gest.1946 ).
Gemaltes Gesso, vergoldet und Holz Tavolette Bucheinband in der Sieneser Biccherna Ästhetik
Größe des Bucheinbands: 28 cm x 20,5 cm (11 Zoll x 8,1 Zoll).
Rahmengröße 16 Zoll x 13 Zoll (40,5 cm x 33 cm).
Dieser von Big Sky Fine Art in der englischen Grafschaft Dorset zum Verkauf angebotene, mit Gesso bemalte und vergoldete "Tavolette"-Holzbucheinband in der Biccherna-Ästhetik stammt von Icilio Federico Joni.
Der Bucheinband wird in einem zeitgenössischen schwarzen Tulpenholzrahmen (der auf diesen Fotos zu sehen ist) montiert und geliefert, der mit entspiegeltem Tru Vue UltraVue® UV70 Glas verglast ist. Der hölzerne Bucheinband ist gebogen und schwebend montiert, was seiner Präsentation eine wunderbare 3D-Tiefe verleiht.
Der Gesso und die bemalten Oberflächen wurden unter unserer Anleitung, Aufsicht und Genehmigung professionell restauriert.
Der antike Bucheinband ist nun in einem sehr guten, seinem Alter entsprechenden Zustand.
Die Rahmenpräsentation ist neu und in ausgezeichnetem Zustand. Zusammengenommen fehlt es ihm an nichts und er wird hängefertig und ausstellungsbereit geliefert.
Bio
Die Geschichte dieser Tafeln und ihres Künstlers ist faszinierend und beginnt im 13. Jahrhundert in Siena:
Der Biccherna war die Person, die vom 13. bis zum 14. Jahrhundert das Amt des Magistrats der Finanzkanzlei für die Republik und die Stadt Siena in der Toskana innehatte. Die Aufzeichnungen dieses Amtes waren sehr wichtig, da Siena eines der frühesten und bedeutendsten Bankenzentren Italiens und sogar Europas war. Es wurde zur Mode, die Bank- und Steuerunterlagen der Region in großen Büchern mit bemalten Ledereinbänden aufzubewahren. Diese waren ursprünglich aus Holz und Leder gefertigt. Im Wettbewerb um immer mehr Prestige wurden die Einbände und die Tafeln auf der Vorder- und Rückseite der Bücher von den bedeutendsten Künstlern der Zeit, wie Giovanni di Paolo, bemalt. Viele dieser hauptsächlich weltlichen Einbände sind im Staatsarchiv von Siena ausgestellt, das sich im Palazzo Piccolmini befindet.
Die Wiederbelebung der Gotik im 19. Jahrhundert war teilweise eine Reaktion auf die fortschreitende Industrialisierung in Europa im Allgemeinen. Sie wurde jedoch durch die Einigung Italiens in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts stark beeinträchtigt. Dies führte zur Schließung und Verkleinerung zahlreicher religiöser Einrichtungen, was zur Folge hatte, dass Tausende von Kunstwerken aus dem Mittelalter und der frühen Renaissance verschwanden. Viele aristokratische und bürgerliche Familien hatten Schwierigkeiten, ihre Schulden zu bezahlen oder einfach über die Runden zu kommen, und verkauften ihre privaten Sammlungen und Familienerbstücke. So kam es zu einem Zustrom von Waren auf den Antiquitätenmarkt, der den italienischen Restauratoren und Handwerkern viel Arbeit bescherte, denn viele dieser Stücke mussten gereinigt, repariert und - dem interventionistischen Geschmack der Zeit entsprechend - radikal restauriert werden, bevor sie weiterverkauft werden konnten, oft an ausländische Käufer. Diese frühen italienischen Werke kamen so sehr in Mode, dass die Nachfrage bald das Angebot überstieg. So entstand ein neuer Typus von Kunsthandwerkern, der in der Lage war, von Grund auf immer überzeugendere Reproduktionen, Imitationen und regelrechte Fälschungen herzustellen.
Siena wurde natürlich zum Epizentrum dieser blühenden Handwerksindustrie, da hier eine außergewöhnliche Kontinuität der traditionellen Handwerkskunst herrschte. Dieses Fachwissen wurde von Generation zu Generation weitergegeben, und es war vielleicht unvermeidlich, dass eine Reihe von Künstlern mit echtem Talent, kaufmännischem Gespür und echter Liebe und Verständnis für die antike sienesische Kunst ihre Fähigkeiten an diese neuen Marktbedingungen anpassten. Zu diesen Künstlern gehörten Igino Gottardi, Alceo Dossena, Fulvio Corsini, Umberto Giunti, Bruno Marzi und Icilio Federico Joni. Ihre Werke gelangten in praktisch alle großen Kunstgalerien, Museen und Privatsammlungen der Welt. Joni war der berühmteste dieser Künstler und wurde der "Prinz der sienesischen Schmiede" genannt.
Diese Künstler arbeiteten in der Regel nicht im Verborgenen, zumindest was die meisten ihrer Lieferungen an die Kunsthändler in Florenz, Venedig und Rom betraf. Interessanterweise arbeiteten sie in der Nähe der Räumlichkeiten, von denen aus die Ausfuhrgenehmigungen erteilt wurden, und sie konnten eine Ausfuhrgenehmigung nur erhalten, wenn sie nachweisen konnten, dass das von ihnen hergestellte Werk eine Reproduktion oder Fälschung aus einer viel früheren Zeit war. Die ersten Lieferungen erfolgten daher häufig unter dem Vorwand, dass es sich bei ihren Werken um moderne Nachahmungen alter Meister handelte. Die Händler waren jedoch oft skrupellos und verkauften ihren Kunden diese Werke oft als echte Werke.
Im Jahr 2004 kuratierte die sienesische Professorin für Kunstgeschichte Gianna Mazzoni eine tadellos recherchierte und visuell prächtige Ausstellung mit dem Titel "Falsi d'autore" (Fälschungen von Meisterkünstlern). Sie erzählte die Geschichte dieser großen Kunstfälscher und vertrat die Ansicht, dass es an der Zeit sei, ihren Werken einen Platz in der allgemeinen Geschichte der italienischen Kunst des 19. und 20.
Joni war der berühmteste der sienesischen Maler und Restauratoren, die Imitationen von Holzeinbänden, den Tavolette di Biccherna, herstellten. Er wurde 1866 geboren und lebte sein ganzes Leben lang in der Gegend von Siena. Er war ein klassisch ausgebildeter Künstler und arbeitete in verschiedenen Funktionen in der Kunstrestaurierungsbranche von Siena. Er restaurierte Werke, stellte Werke her und fälschte sogar Werke berühmter Meister der italienischen Kunst des Mittelalters und der Renaissance.
Einer der vielen Bereiche, in denen sich Joni hervortat, war die Herstellung der Tavolette di Biccherna. Um 1890 war er ein geschickter Hersteller von imitierten "gotischen" Altarbildern, und er erhielt den Auftrag, einen Bucheinband nach dem Vorbild der Tavole di Biccherna zu gestalten. Obwohl er nie das Stadtarchiv aufgesucht hatte, um die Originale zu begutachten, entwickelte er bald ein lukratives Geschäft mit der Fälschung dieser Einbände. Ironischerweise sind seine Einbände tatsächlich anachronistisch, denn ab 1459 wurden die Holztafeln mit Leder gebunden, doch Joni datierte seine Holztafel-Einbände nach 1459. Seine unentdeckten Imitationseinbände zieren einige der größten Büchersammlungen, darunter die von Hoe und Wilmerding. Joni prahlte später mit Vorfällen, bei denen die örtliche Polizei auf Bücher aufmerksam gemacht wurde, die angeblich aus der Kathedrale von Siena oder aus dem Staatsarchiv gestohlen worden waren, um dann festzustellen, dass sie von Joni stammten. Auch wenn sie als Nachahmungen erkannt wurden, hatten sie großes Ansehen, wie der Auftrag von Lady Wantage für einen Einband aus dem Jahr 1904 beweist.
Joni und seine "Fälscher"-Kollegen wurden manchmal ganz legitim aufgefordert, ihre Fähigkeiten einzusetzen, um originalgetreue Kopien von echten Werken anzufertigen, beispielsweise wenn ein Eigentümer ein Original verkaufen, aber eine weniger wertvolle Version behalten wollte. Die Existenz solcher Kopien führte unweigerlich zu einem erheblichen Maß an Verwirrung, da einige Kopien als Originale angesehen wurden und umgekehrt. Einige von Jonis Werken wurden so sehr bewundert - ob mit oder ohne das Wissen, dass es sich um Fälschungen handelte, ist unklar -, dass sie von anderen Künstlern fleißig kopiert wurden, wodurch ein Subgenre von Fälschungen von Fälschungen entstand. Insgesamt bestand nur ein relativ kleiner Teil von Jonis Produktion aus direkten Kopien, seine "Original"-Fälschungen waren schwerer zu entdecken. Er war sogar stolz darauf, etwas Neues zu schaffen, und schrieb, dass ein Künstler, "der ein eigenes Kunstwerk in Anlehnung an die Ästhetik eines alten Meisters schafft, kein Fälscher ist; er ist schlimmstenfalls ein Nachahmer, und er schafft etwas Eigenes".
Joni schrieb seine Autobiografie (Erinnerungen eines Malers antiker Bilder), obwohl ihm ein großes Konsortium italienischer Kunsthändler eine beträchtliche Summe angeboten hatte, damit er seine Arbeit unterlässt, da sie nicht wollten, dass er die "Machenschaften" des Antiquitätenhandels aufdeckt. Jonis Autobiografie wurde als ein kleines Meisterwerk der Zweideutigkeit, des Gesagten, des Ungesagten und der Andeutungen beschrieben. Sie wurde erstmals 1932 veröffentlicht, eine englische Fassung erschien 1936. Darin beschreibt er offen seine Fälschertätigkeit.
Joni hatte ein abenteuerliches und interessantes Leben. Er war eine schillernde Persönlichkeit, kannte viele wichtige Leute und war mit führenden Historikern seiner Zeit, wie Bernard Berenson, befreundet. Er war ein unbestreitbar begabter Maler, Vergolder und Restaurator und besaß außergewöhnliche mimetische Fähigkeiten. Außerdem hatte er mehrere Mätressen, inszenierte Festspiele, spielte Mandoline und nutzte sein Atelier, in dem er Falken hielt, als Turnhalle!
Heute sind die Fälschungen von Joni selbst hoch geschätzt. Mindestens 14 Werke von Joni sind aufgezeichnet und weitere sind im Umlauf. In Anbetracht der unbestreitbaren Schönheit seiner Tavolette-Einbände ist es nicht verwunderlich, dass der Markt für die besten dieser Werke, die heute selbst echte Antiquitäten sind, stark expandiert ist. Die Bridwell Library an der Southern Methodist University in Dallas, Texas, besitzt einen seltenen "echten" Joni, der als Auftragsarbeit für ein bestimmtes Buch hergestellt wurde. Ein weiteres Exemplar befindet sich in der Beinecke Rare Book & Manuscript Library an der Yale University in New Haven, Connecticut.
© Big Sky Fine Art
Bei dem Kunstwerk, das wir jetzt zum Verkauf anbieten, handelt es sich um eine Holztafel, die ursprünglich den Einband eines Buches bildete und von dem berühmtesten italienischen "Fälscher" Icilio Federico Joni hergestellt wurde. Die Tafel wurde nach dem Vorbild der im 13. bis 17. Jahrhundert in Siena hergestellten und als Tavolette di Biccherna bekannten Tafeln geschaffen.
Der leicht gewölbte Holzdeckel hat ein zentrales heraldisches Wappen in einem Kreis auf einem Hintergrund mit kompliziertem Blumen- und Rollendekor. An den Rändern der zentralen Tafel befinden sich breite vergoldete Tafeln, die ihrerseits reich verziert sind und einen arabeskenförmigen Rahmen bilden. In jeder Ecke befindet sich ein halbkugelförmiger Messingbuckel. Das Stück ist ganz in Gold und einem sehr dunklen Marineblau gefärbt. Das gesamte Stück wurde professionell restauriert und befindet sich in einem ausgezeichneten Zustand, der wirklich beeindruckend ist. Es ist in einem modernen Kastenrahmen hinter entspiegeltem Glas in Museumsqualität montiert, so dass seine dreidimensionalen Qualitäten perfekt zur Geltung kommen.
© Big Sky Fine Art
Schreiben Sie uns
Ein Angebot machen
Uns ist aufgefallen, dass Sie neu bei Pamono sind!
Bitte akzeptieren Sie die Allgemeinen Geschäftsbedingungen und die Datenschutzerklärung
Schreiben Sie uns
Ein Angebot machen
Fast geschafft!
Um die Kommunikation einsehen und verfolgen zu können, schließen Sie bitte Ihre Registrierung ab. Um mit Ihrem Angebot auf der Plattform fortzufahren, schließen Sie bitte die Registrierung ab.Erfolgreich
Vielen Dank für Ihre Anfrage! Unser Team meldet sich in Kürze bei Ihnen zurück.
Wenn Sie Architekt*in oder Inneneinrichter*in sind, bewerben Sie sich hier um dem Trage Program beizutreten.