Jean-Paul Riopelle - Original Lithograph 1976

Jean-Paul Riopelle - Original Lithographie 1976 Maße: 32 x 25 cm Revue XXe Siècle Edition: Cahiers d'art, herausgegeben unter der Leitung von G. di San Lazzaro. Jean-Paul Riopelle B. 1923, MONTREAL; D. 2002, QUEBEC CITY Jean-Paul Riopelle wurde am 7. Oktober 1923 in Montreal geboren. Er entwickelte schon früh ein Interesse am Zeichnen und Malen, wobei er wie die vorangegangene Generation kanadischer Künstler die natürliche Landschaft zum Thema machte. Riopelle studierte an der École des beaux-arts (1942) und anschließend an der École du Meuble (1943-45), beide in Montreal, wo er seinen Lehrer Paul Émile Bourdas kennenlernte. Bourdas hatte Les Automatistes (die Automatisten, 1946-51) gegründet, eine vom Surrealismus beeinflusste Gruppe von Dissidenten aus Quebec, der sich Riopelle anschloss. Er war auch der Anführer des umstrittenen "Refus global" (Totale Verweigerung), eines antireligiösen und gegen das Establishment gerichteten Manifests, das eine akademische Ausbildung zugunsten einer vom schöpferischen Unterbewusstsein angetriebenen, nichtfigurativen Malerei ablehnte. Riopelle reiste 1945 mit einem Stipendium der kanadischen Regierung nach Paris und besuchte 1946 New York, wo seine Arbeiten in die Internationale Surrealisten-Ausstellung aufgenommen wurden. Als 1948 der "Refus global" veröffentlicht wurde, hatte sich Riopelle bereits ein Jahr in Paris niedergelassen und organisierte im Sommer 1947 eine Ausstellung kanadischer Avantgarde-Künstler in der Pariser Galerie du Luxembourg. Im selben Jahr wurde er in die Exposition internationale du surréalisme (Internationale Ausstellung des Surrealismus) in der Galerie Maeght in Zürich aufgenommen, die von André Breton und Marcel Duchamp organisiert wurde und heute als die letzte große Ausstellung der surrealistischen Bewegung gilt. Im Herbst desselben Jahres lernt Riopelle Georges Mathieu kennen, der ihn in die Ausstellung L'imaginaire (Das Imaginäre) in der Galerie du Luxembourg aufnimmt, die als Geburtsstunde der Lyrischen Abstraktion (Abstraction lyrique) in Frankreich gilt. Nun fest in die École de Paris (Schule von Paris) eingebunden, hat er 1949 seine erste Einzelausstellung in der Galerie Nina Dausset. Seine Methode beinhaltete die Verwendung von Pigmenten direkt aus der Tube, manchmal über mehrere Leinwände hinweg, in Werken, die explosives, rituelles Engagement demonstrieren - großformatige, dichte und farbenfrohe Mosaikkompositionen, die von unverfälschtem Weiß und Schwarz grundiert werden. Seine erste Einzelausstellung in den USA hatte Riopelle 1954 in der Pierre Matisse Gallery, New York. Ab 1958 begann der Künstler auch Bronzeskulpturen anzufertigen, die er 1962 in der Galerie Jacques Dubourg, Paris, erstmals ausstellte. In den 1960er Jahren werden Riopelles Leinwände breiter, und seine malerische Sprache beginnt, einen "abstrakten Landschafststil" anzunehmen Er begann auch, in Lithographie und Pastell zu arbeiten und Skulpturen zu schaffen, die 1967 zu gemalten Collage-Assemblagen führten. Bewegungen wie die Pop Art und der Nouveau Réalisme (Neuer Realismus) ließen ab Mitte der 1970er Jahre wieder gegenständliche Formen in Riopelles Werk auftauchen, und er ließ sich erneut von der Natur inspirieren. In den frühen 1980er Jahren führte er, beeinflusst von seiner Umgebung in Kanada, das Thema der Wildgänse ein, die er mit Acrylfarben, Schablonen und Auto-Sprühfarbe darstellte. In den 1990er Jahren entwickelte er diese multimediale Ansammlung abstrahierter Figuren, die er in den für ihn typischen dichten, sich kreuzenden Schichten und Gitterformen aufbaute. Seit den späten 1950er Jahren lebte und arbeitete Riopelle in der Nähe von Giverny mit der amerikanischen Malerin Joan Mitchell zusammen, die in der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg ebenfalls nach Frankreich gereist war und sich nach 1955 in Paris niedergelassen hatte. Vor allem ihre Arbeiten aus den 1960er Jahren zeigen den gegenseitigen Einfluss aufeinander. In den 1970er Jahren kehrte Riopelle nach Quebec zurück, und die Beziehung zu Mitchell endete 1979. Bald nach Mitchells Tod im Jahr 1992 hörte Riopelle auf zu malen. Riopelle erhielt eine ehrenvolle Erwähnung für den Guggenheim International Award (1958). Er nahm an der Biennale von Venedig (1952, 1954, 1962), der Biennale von São Paulo (1955) und der Pittsburgh International (jetzt Carnegie International, 1967) teil. Bedeutende Ausstellungen seines Werks fanden im Kölnischen Kunstverein, Köln (Retrospektive, 1958), in der National Gallery of Canada, Ottowa (1963), im Musée du Québec (Retrospektive, 1967) und in der Galerie Maeght (1972) statt. Im Juni 2006 organisierte das Musée des beaux-arts in Montreal eine Retrospektive, die in der Staatlichen Eremitage, Sankt Petersburg, und im Musée Cantini, Marseille, gezeigt wurde. Riopelle starb am 12. März 2002 in Île-aux-Grues, Kanada.