Konferenz der Vögel Nr. 40, Abstrakte Malerei, 2002, Orma

Öl auf Papier. Ungerahmt. Natürliche und mystische Prozesse inspirieren Ostovany. Informiert durch eine Vielzahl von verschiedenen Kulturen, fühlt sich Ostovany mit mehreren separaten und doch komplementären mystischen Traditionen verbunden. Er orientiert sich an Elementen der westlichen und östlichen Kunst, der Literatur, der Spiritualität, der Poesie und der Musik, um eine Umgebung und eine Geisteshaltung zu schaffen, die seinem Prozess förderlich sind, der mit dem Abstrakten Expressionismus und der Farbfeldmalerei verbunden ist. Die Serie Conference of the Birds ist eine zutiefst persönliche Antwort auf die gleichnamige Sufi-Fabel von Farideddin Attar, einem persischen Mystiker aus dem 12. Attars Verse handeln von einem Schwarm Vögel, die in einer Zeit des Chaos und der Dunkelheit beschließen, dass sie einen König brauchen - so beginnt ihre Suche nach dem Phönix (Simorgh) - ein allegorischer Besuch in sieben Tälern. Nachdem sie immer mehr Entbehrungen ertragen haben, setzen Zweifel und Erschöpfung ein und immer mehr Vögel geben die Suche auf. In einer Anspielung auf das persische Wort Simorgh (Phönix) enden sie mit Si-Morgh (dreißig Vögel) und erkennen, dass der Phönix nichts anderes ist als die Vögel selbst, die den Weg durch Selbstaufopferung und Standhaftigkeit durchgestanden haben. Yari Ostovany ist ein iranischstämmiger amerikanischer abstrakter Künstler. Er schafft reich strukturierte, geschichtete Farbfeldbilder, die Prozesse der Metamorphose erforschen. Er hat in Teheran, Köln, Los Angeles, San Francisco und Reno gelebt. Derzeit lebt er in New York City. Arbeiten von Ostovany befinden sich in vielen Privatsammlungen auf der ganzen Welt sowie in den Sammlungen des New Britain Museum of American Art in Connecticut, des Pasargad Bank Museums in Teheran und der Sammlung des Art Department der University of Nevada, Reno. Die Gemälde, die Ostovany schafft, entfalten sich im Laufe der Zeit, entwickeln sich, indem Schichten von Pigmenten hinzugefügt, ausgewaschen, überdeckt, weggekratzt, aufgelöst und dann weitere Schichten hinzugefügt werden. Mit jeder neuen Phase des Prozesses wird die Komposition tiefer und leuchtender. Ein neues Gemälde beginnt oft als eine Reihe von kalligraphischen, gestischen Zeichen, was Ostovany einen gestischen Ausbruch nennt, inspiriert von einem kognitiven/emotionalen Funken. Dann reibt und verdünnt Ostovany die Zeichen und lässt sie mit den vorherigen Zeichen und Schichten verschmelzen, wodurch neue Dimensionen von Farbe und Textur entstehen. Die vergängliche Natur der Schichten wird in die visuelle Sprache der Arbeit eingebettet und ruft ein Gefühl von Bewegung und Transzendenz hervor. Ostovany lässt sich von natürlichen und mystischen Prozessen inspirieren. Er fühlt sich von der alchemistischen Transformation formaler Elemente wie Licht, Farbe, Textur und Raum in Kompositionen angezogen, die mehr sind als die Summe ihrer disparaten Teile. Informiert durch eine Vielzahl von verschiedenen Kulturen, fühlt sich Ostovany mit mehreren separaten und doch komplementären mystischen Traditionen verbunden. Er schaut auf Elemente der westlichen und östlichen Kunst, Literatur, Spiritualität, Poesie und Musik, um eine Umgebung und eine Geisteshaltung zu schaffen, die seinem Prozess förderlich ist, der mit dem Abstrakten Expressionismus und der Farbfeldmalerei verbunden ist.