Leonor Fini - Flower Crown - Original Lithograph 1964

Leonor Fini - Flower Crown - Original Lithographie Die Blumen des Bösen 1964 Zustand: ausgezeichnet Auflage: 500 Abmessungen: 46 x 34 cm Editionen: Le Cercle du Livre Précieux, Paris Leonor Fini gilt als eine der bedeutendsten Künstlerinnen der Mitte des 20. Jahrhunderts, zusammen mit Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo und Dorothea Tanning - die meisten von ihnen kannte Fini gut. Ihre Karriere, die sich über etwa sechs Jahrzehnte erstreckte, umfasste Malerei, Grafikdesign, Buchillustration, Produktdesign (der berühmte torsoförmige Parfümflakon für Schiaparellis Shocking) sowie Bühnen- und Kostümdesign für Theater, Ballett, Oper und Film. In dieser fesselnd zu lesenden, umfassend recherchierten Darstellung lässt der Autor Peter Webb Finis provokante Kunst und ihr unkonventionelles Privatleben sowie die pulsierende Avantgarde-Welt, in der sie sich bewegte, lebendig werden. 1907 in Buenos Aires als Tochter italienisch-argentinischer Eltern geboren, wuchs Leonor Fini im italienischen Triest auf, erzogen von ihrer willensstarken, unabhängigen Mutter Malvina. Sie war praktisch eine Autodidaktin, lernte Anatomie direkt durch das Studium von Leichen in der örtlichen Leichenhalle und nahm Komposition und Technik von den Alten Meistern durch Bücher und Museumsbesuche auf. Finis erste Malversuche in Triest führten sie nach Mailand, wo sie 1929 an ihrer ersten Gruppenausstellung teilnahm, und dann 1931 nach Paris. Ihre lebhafte Persönlichkeit und ihre extravagante Kleidung verschafften ihr sofort einen Platz in der Pariser Kunstwelt und sie entwickelte bald enge Beziehungen zu den führenden surrealistischen Schriftstellern und Malern, darunter Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray und Max Ernst, der eine Zeit lang ihr Geliebter wurde. Der einzige Surrealist, den sie wegen seiner Frauenfeindlichkeit nicht ausstehen konnte, war André Breton. Obwohl sie immer wieder mit ihm ausstellte, betrachtete sie sich nie als Surrealistin. Der amerikanische Galerist Julien Levy, sehr beeindruckt von Finis Malerei und angetan von ihrem exzentrischen Charme, lud sie 1936 nach New York ein, wo sie an einer gemeinsamen Galerieausstellung mit Max Ernst teilnahm und viele amerikanische Surrealisten kennenlernte, darunter Joseph Cornell und Pavel Tchelitchew. Ihre Arbeiten wurden in die zentrale Ausstellung Fantastic Art, Dada and Surrealism des MoMA aufgenommen, zusammen mit De Chirico, Dali, Ernst und Yves Tanguy. 1939 kuratierte sie in Paris eine Ausstellung mit surrealistischen Möbeln für ihren Jugendfreund Leo Castelli zur Eröffnung seiner ersten Galerie. Einleitungen zu ihren Ausstellungskatalogen wurden von De Chirico, Ernst und Jean Cocteau geschrieben. Ein vorherrschendes Thema in Finis Kunst ist die komplexe Beziehung zwischen den Geschlechtern, vor allem das Zusammenspiel zwischen der dominanten Frau und dem passiven, androgynen Mann. In vielen ihrer kraftvollsten Werke nimmt die Frau die Form einer Sphinx an, oft mit dem Gesicht der Künstlerin. Fini war auch eine versierte Porträtistin; zu ihren Motiven gehörten Stanislao Lepri und Constantin (Kot) Jelenski (zwei ihrer langjährigen Liebhaber, mit denen sie gleichzeitig lebte, zusammen mit mehr als einem Dutzend Katzen), und ihre Freunde, der Schriftsteller Jean Genet, die Schauspielerinnen Maria Casarès, Anna Magnani, Alida Valli und Suzanne Flon, die Ballerina Margot Fonteyn, der Filmregisseur Luchino Visconti, die Künstlerinnen Meret Oppenheim und Leonora Carrington und die Gesellschaftsdamen Francesca Ruspoli und Hélène Rochas. Finis Liebe zum Entwerfen für Bühne und Leinwand mag von ihrer Leidenschaft für extravagante Masken, aufwendige Kostüme und phantastische Dramen herrühren. Sie schuf preisgekrönte Bühnenbilder, Kostüme und Plakate für die Pariser Oper und die Metropolitan Opera Association, George Balanchines Le Palais de cristal (heute Symphonie in C genannt), Anouilhs Les Demoiselles de la nuit, Renato Castellanis "Romeo und Julia", Wagners "Tannhäuser", Racines "Bérénice", Jean Genets "Die Zofen und der Balkon", Federico Fellinis "8 1/2" und John Hustons "A Walk with Love", der erste Film von Anjelica Huston. Talentiert, glamourös und umstritten, war Leonor Fini ein häufiges Thema von Gedichten und Fotografien von vielen Mitgliedern ihres Kreises, darunter Charles Henri Ford, Paul Eluard, Georges Hugnet, Erwin Blumenfeld, Dora Maar, Man Ray, Georges Platt Lynes, Lee Miller, Horst, Brassaï, Cecil Beaton und Henri Cartier-Bresson.