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“The walk”, Lluís Muntané Muns, Catalan School, pp. 20th century - Spain
Large oil on canvas signed by Lluís Muntané Muns depicting a pleasant everyday scene, aristocrats and bourgeois taking a walk along a wide avenue, the Paseo de Isabel II in Barcelona. The ladies with their elegant dresses and parasols and the men with long coats.
The composition is divided into a horizontal strip in the lower half in which the different characters are arranged, conversing with each other, flanked by the trees that appear at the ends. Behind them, in the center of the composition rises a large neoclassical-style building that escapes towards the landscape that can be seen in the background. The building is the Llotja de Barcelona, a building with a neoclassical façade that hides inside one of the treasures of Catalan civil Gothic. It has been the headquarters of such emblematic institutions as the Consulat del Mar, the Official Chamber of Commerce of Barcelona and the Barcelona Stock Exchange (until 1922).
Lluís Muntané Muns opted for a realistic academicism, of high quality but with sober and static expression, which is also reminiscent of some of the characteristics of Catalan noucentisme. Although most of his career was dedicated to portraits, he also cultivated muralism. A lover of chiaroscuro, he managed to provide warmth to his plastic environments with an equally elegant and contained palette. His compositions are always well constructed and have the elegance that seems a dominant note in all aspects of his work.
Noucentisme or Novencentism designates a cultural movement that began in 1906 in Catalonia (propounded by Eugenio d'Ors), claiming the need for a classicism with a sense of modernity, but that was at the same time linked to tradition, given its nationalist mood. . Catalan identity linked to the classic substratum of Catalonia and its connection with the Mediterranean. He wanted to break with the cosmopolitan character of Modernism and the transience of Impressionism. He set out to achieve a more objective, constant and, ultimately, eternal art. For this, the idea of the “classical” (but never an explicit copy of said period) and the “Mediterranean” was used and the way to capture it in painting was through static, balanced, and simple compositions. It must be pointed out that it cannot be understood as a style, but as a series of ideas that each artist understands in their own way.
In this case, the memory of noucentisme is appreciated above all in the composition: a feeling of serenity, proportion, the figures do not present very exaggerated or grandiose movements... It attempts to represent the eternal through compositional balance. The colors seem muted because this effect was sought, since they understood classicism as something serene and balanced.
Lluís Muntané Muns (Mataró, Barcelona, 1899 – Barcelona, 1987)
A disciple of Vicente Borrás and José Mongrell (from whom he took the use of dramatic light and frequency in the theme of the female figure) at the School of Fine Arts of Barcelona, he enjoyed a pension from the Provincial Council, with which he traveled , in 1927, for Italy.
He married the painter Teresa Condeminas, who is also a painter. with an independent disposition, his style changed little throughout his career, opting for a realistic academicism of high quality but with sober and static expression. A lover of somber tones, he managed to provide warmth to his plastic environments.
He chose the female figure as his main subject, usually captured in movement. Her attitude is expectant and on many occasions she is wrapped in rich clothing, an aspect that accentuates an always contained elegance. An expert portrait painter, he created still lifes, landscapes and religious scenes. He also practiced mural painting. His charcoal portraits show a mastery of the drawing technique and in the field of engraving his mastery stands out especially in the series of images he executed around 18th century Barcelona.
Professor of Life Drawing at the School of Fine Arts of Barcelona from 1940 to 1969, he directed the institution between 1945 and 1948. A wide collection of awards and distinctions accompanied the artist's brilliant career, among which the National Prize for Painting and Engraving. He attended artistic competitions held in Barcelona, Madrid, Paris and Buenos Aires. He held his first individual exhibition at the Syra Galleries in Barcelona in 1930. In 1968 he was appointed corresponding academic of the Royal Academy of Fine Arts of San Fernando.
Technique on support: oil on canvas
Title of the work: “The Walk”
Author: Lluís Muntané Muns (1899 - 1987)
Style/School: Catalan School
Period: first half of the 20th century
Country of origin: Catalonia, Spain
Origin: Board Room of Banco Santander
Some damage visible in the photographs and that could be restored
Dimensions: 204 x 343 cm.
"Der Spaziergang", Lluís Muntané Muns, Katalanische Schule, pp. 20. Jahrhundert - Spanien
Großes Öl auf Leinwand, signiert von Lluís Muntané Muns, das eine angenehme Alltagsszene zeigt: Aristokraten und Bürger spazieren auf einer breiten Allee, dem Paseo de Isabel II in Barcelona. Die Damen mit ihren eleganten Kleidern und Sonnenschirmen und die Herren mit langen Mänteln.
Die Komposition ist in der unteren Hälfte in einen horizontalen Streifen unterteilt, in dem die verschiedenen Personen angeordnet sind und sich miteinander unterhalten, flankiert von den Bäumen, die an den Enden erscheinen. Dahinter, in der Mitte der Komposition, erhebt sich ein großes Gebäude im neoklassizistischen Stil, das in die im Hintergrund zu sehende Landschaft ausläuft. Bei dem Gebäude handelt es sich um die Llotja de Barcelona, ein Gebäude mit neoklassizistischer Fassade, das im Inneren einen der Schätze der katalanischen Zivilgotik verbirgt. Es war der Sitz von so bedeutenden Institutionen wie dem Consulat del Mar, der offiziellen Handelskammer von Barcelona und der Börse von Barcelona (bis 1922).
Lluís Muntané Muns entschied sich für einen realistischen Akademismus, von hoher Qualität, aber mit nüchternem und statischem Ausdruck, der auch an einige Merkmale des katalanischen Noucentisme erinnert. Obwohl der größte Teil seiner Karriere dem Porträt gewidmet war, widmete er sich auch der Wandmalerei. Als Liebhaber des Helldunkels gelang es ihm, seinen plastischen Umgebungen mit einer ebenso eleganten wie zurückhaltenden Farbpalette Wärme zu verleihen. Seine Kompositionen sind stets gut konstruiert und weisen die Eleganz auf, die in allen Aspekten seines Werks zu dominieren scheint.
Noucentisme oder Novencentismus bezeichnet eine kulturelle Bewegung, die 1906 in Katalonien entstand (vertreten durch Eugenio d'Ors) und die die Notwendigkeit eines Klassizismus mit einem Sinn für Modernität forderte, der aber gleichzeitig mit der Tradition verbunden war, da er nationalistisch geprägt war. Eine katalanische Identität, die an das klassische Substrat Kataloniens und seine Verbindung mit dem Mittelmeerraum gebunden ist. Er wollte mit dem kosmopolitischen Charakter des Modernismus und der Vergänglichkeit des Impressionismus brechen. Er strebte eine objektivere, konstantere und letztlich ewige Kunst an. Dazu bediente er sich der Idee des "Klassischen" (aber niemals einer expliziten Kopie dieser Epoche) und des "Mediterranen", die er durch statische, ausgewogene und einfache Kompositionen in der Malerei festhalten wollte. Es muss darauf hingewiesen werden, dass dies nicht als Stil verstanden werden kann, sondern als eine Reihe von Ideen, die jeder Künstler auf seine eigene Weise versteht.
In diesem Fall ist die Erinnerung an den Noucentisme vor allem in der Komposition zu erkennen: ein Gefühl der Gelassenheit, Proportionen, die Figuren zeigen keine übertriebenen oder grandiosen Bewegungen... Es wird versucht, das Ewige durch kompositorisches Gleichgewicht darzustellen. Die Farben wirken gedämpft, weil dieser Effekt angestrebt wurde, denn man verstand den Klassizismus als etwas Gelassenes und Ausgewogenes.
Lluís Muntané Muns (Mataró, Barcelona, 1899 - Barcelona, 1987)
Er war Schüler von Vicente Borrás und José Mongrell (von dem er die Verwendung von dramatischem Licht und die Häufigkeit des Themas der weiblichen Figur übernahm) an der Schule der Schönen Künste von Barcelona und genoss eine Rente der Provinzregierung, mit der er 1927 nach Italien reiste.
Er heiratete die Malerin Teresa Condeminas, die ebenfalls Malerin ist. Mit einer unabhängigen Veranlagung änderte sich sein Stil im Laufe seiner Karriere kaum, er entschied sich für einen realistischen Akademismus von hoher Qualität, aber mit nüchternem und statischem Ausdruck. Als Liebhaber düsterer Töne gelang es ihm, seinen plastischen Umgebungen Wärme zu verleihen.
Als Hauptmotiv wählte er die weibliche Figur, die er meist in Bewegung festhielt. Ihre Haltung ist erwartungsvoll, und oft ist sie in reiche Kleidung gehüllt, ein Aspekt, der ihre stets zurückhaltende Eleganz unterstreicht. Als erfahrener Porträtmaler schuf er auch Stillleben, Landschaften und religiöse Szenen. Er übte sich auch in der Wandmalerei. Seine Kohleporträts zeugen von einer meisterhaften Beherrschung der Zeichentechnik, und auf dem Gebiet der Gravur zeichnet sich seine Meisterschaft vor allem in den Bildserien aus, die er im Barcelona des 18.
Von 1940 bis 1969 war er Professor für Aktzeichnen an der Hochschule der Schönen Künste von Barcelona, die er zwischen 1945 und 1948 leitete. Eine Vielzahl von Preisen und Auszeichnungen begleitete die glänzende Karriere des Künstlers, darunter der Nationalpreis für Malerei und Grafik. Er nahm an Kunstwettbewerben in Barcelona, Madrid, Paris und Buenos Aires teil. Seine erste Einzelausstellung hatte er 1930 in den Galerien Syra in Barcelona. Im Jahr 1968 wurde er zum korrespondierenden Akademiker der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando ernannt.
Technik auf Unterlage: Öl auf Leinwand
Titel des Werks: "Der Spaziergang"
Autor: Lluís Muntané Muns (1899 - 1987)
Stil/Schule: Katalanische Schule
Zeitraum: erste Hälfte des 20. Jahrhunderts
Herkunftsland: Katalonien, Spanien
Herkunft: Sitzungssaal der Banco Santander
Einige auf den Fotos sichtbare Schäden, die restauriert werden könnten
Abmessungen: 204 x 343 cm.
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