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LOVE From the "Thousand and One Nights" painting series, with individual plastic Technique, Erika Baktay. Biography; The paintings of Erika Baktay have long been admired by the public in her exhibitions in Budapest, Bolzano, Merano, Verona, Milano, New York, Paris, Grenoble and Dubai. The artist spent several decades in Italy where she still lives and works. The figurative paintings from her first period show the inspiration that she got by studying the works of the great Italian masters, and the effect of the art of the middle Ages. This can be the reason why she often used wood or handmade paper instead of canvas. Gold, which was favored and extensively used by the old masters, also appears on her pictures mysteriously and delicately, expanding the bounds of colors. As a genuine artist with her own methods of representation and artistic means she associates the different ages by showing only the essence. In her paintings she simplifies and recreates the Baroque still lives and the finely detailed colorist rich Italian Venetian landscapes just as the lively scenes and genres inspired by the carnival. In the majority of her paintings and works of other techniques she captures atmospheres and impressions, which shows her emotionally rich lyric approach. Her oeuvre ¬ including the works of the last decades – shows a variety of topics, which is enhanced by her craftsmanship. Her sense of color and the Fine color schemes she uses characterize all her pictures regardless of their different styles. Her paintings and other three-dimensional pieces are the works of a genuine colorist. She richly alternates her colors and ripens them into finely tuned harmony within each of her pieces. She builds up her works – the abstract representation of plants, natural landscape most often of Toscana – by experimenting with the colors and their different shades. Determined by her message sometimes she paints strong contrasts and at other times softly sensitive differences of shades. Her compositional elements derive from natural forms which are altered to abstraction. A budding plant, a blooming flower, a spiral line, or even the complete cosmic world comprising individual living entities becomes an organic entirety in Erika Baktay’s art. Her depiction becomes richer and richer theme concerned not only with Nature but also with the plane representation of space and time. Her works address the people of the 21st century. Her compositions are closed but enclosed within the disciplined outlines we encounter exciting surfaces, inner structures, which due to their variety never become boring though often simplified in form. Her works are characterized by an individual painting technique with a plastic effect and by a manual method which gives her pictures a peculiar texture. Due to the plastic surface the spectacle often renews its colors as a result of the reflection of the light rays or by altering the angle of incidence ¬ similar to the shiny eosin coating of ceramic pieces. This colour-changing plastic effect in plane is not incidental since Erika Baktay is not only a painter, but a dedicated expert in ceramics as well. Her latest plastic ¬ mainly spherical ¬ spatial pieces, which she often pairs with her plane works, may come from this early period. She keeps experimenting and renewing her techniques. Her works are mostly geometric abstractions. Simultaneously with the plastic method the darker tone monochromy of her earlier pictures changes to more pastose brush strokes. Her colorist is enriched by color harmonies ordered in geometric patterns sometimes only finely sometimes more strongly complemented by gold which illuminates the surface of the pictures. She works with innumerable variations extensively widening her Fine art properties. Decoratively and peculiar texture characterize her pictures where the plastic forms are ordered into geometric or organic patterns. She creates her individual style by the plastic effect and by the force of her colors. Her art becomes purer and simpler; Constructing from abstract forms gets more emphasis while still abundant in intellectuality. Beside their aesthetic effect, her works offer the possibility of the experience of being absorbed in them. She invites her audience to active appreciation and contemplation, who while observing her paintings become part of shaping the order, rhythm, and relation of quantities encoded in them. In her latest pictures we can discern a special combination of past and present. The natural motifs disappear completely giving way to abstraction. In her recent works she constructs autonomous non figurative artistic Formations thereby widening the perspectives of her creative art. These pieces can be defined as lyrical non-figurative. With her deep knowledge in Classic arts and with her expertise she is continually in quest of new ways and possibilities for innovation. In the present stage of this process, researching the pictorial representation of the universe she wishes to depict its dramatic motive forces. Rich colorist non figurative forms flash from the black and white basic tone background representing the infinity of the intellectually comprehensible universe. Parallel to this she creates spheres of different colors which almost become alive to live a life of their own. With this the unification of plastic and pictorial, in a spherical form, the spatial representation of the earlier plane content appears as a new phenomenon in Erika Baktay’s art. These pieces are on the borderline of plastic art and painting. Their elements provide the possibility for the visual representation of movement and light thereby creating her own microcosmos. Erika Baktay’s works of art are excellent documents of the outstanding achievements of a sensitive artist. Dr. Maria Anka Art historian.
LIEBE Aus der Gemäldeserie "Tausendundeine Nacht", mit individueller plastischer Technik, Erika Baktay. Biografie; Die Gemälde von Erika Baktay werden seit langem vom Publikum in ihren Ausstellungen in Budapest, Bozen, Meran, Verona, Mailand, New York, Paris, Grenoble und Dubai bewundert. Die Künstlerin verbrachte mehrere Jahrzehnte in Italien, wo sie noch immer lebt und arbeitet. Die figurativen Gemälde aus ihrer ersten Periode zeigen die Inspiration, die sie durch das Studium der Werke der großen italienischen Meister erhielt, und die Wirkung der Kunst des Mittelalters. Dies kann der Grund dafür sein, dass sie oft Holz oder handgeschöpftes Papier anstelle von Leinwand verwendete. Gold, das von den alten Meistern bevorzugt und ausgiebig verwendet wurde, erscheint auch auf ihren Bildern geheimnisvoll und zart und erweitert die Grenzen der Farben. Als echte Künstlerin mit eigenen Darstellungsmethoden und künstlerischen Mitteln verbindet sie die verschiedenen Epochen miteinander, indem sie nur das Wesentliche zeigt. In ihren Gemälden vereinfacht sie die barocken Stilleben und die detailreichen koloristischen Landschaften Italiens und Venedigs ebenso wie die lebhaften Szenen und Genres, die vom Karneval inspiriert sind, und stellt sie neu dar. In der Mehrzahl ihrer Gemälde und Arbeiten anderer Techniken fängt sie Atmosphären und Eindrücke ein, was ihren gefühlsreichen lyrischen Ansatz zeigt. Ihr Oeuvre - einschließlich der Werke der letzten Jahrzehnte - zeigt eine Vielfalt von Themen, die durch ihr handwerkliches Können noch verstärkt wird. Ihr Sinn für Farben und die feinen Farbschemata, die sie verwendet, kennzeichnen alle ihre Bilder, ungeachtet ihrer unterschiedlichen Stile. Ihre Gemälde und anderen dreidimensionalen Arbeiten sind die Werke einer echten Koloristin. Sie wechselt ihre Farben reichlich ab und lässt sie in jedem ihrer Werke zu einer fein abgestimmten Harmonie reifen. Sie baut ihre Werke - die abstrakte Darstellung von Pflanzen, Naturlandschaften, meist aus der Toskana - durch das Experimentieren mit den Farben und ihren verschiedenen Schattierungen auf. Bestimmt durch ihre Botschaft malt sie manchmal starke Kontraste und manchmal sanfte, empfindsame Schattierungsunterschiede. Ihre kompositorischen Elemente leiten sich von natürlichen Formen ab, die sie bis zur Abstraktion verfremdet. Eine knospende Pflanze, eine blühende Blume, eine Spirallinie oder auch die gesamte kosmische Welt aus einzelnen Lebewesen wird in Erika Baktays Kunst zu einem organischen Ganzen. Ihre Darstellung wird zu einem immer reichhaltigeren Thema, das sich nicht nur mit der Natur, sondern auch mit der flächigen Darstellung von Raum und Zeit beschäftigt. Ihre Werke richten sich an die Menschen des 21. Jahrhunderts. Jahrhunderts an. Ihre Kompositionen sind geschlossen, aber innerhalb der disziplinierten Umrisse begegnen wir spannungsvollen Oberflächen, inneren Strukturen, die durch ihre Vielfalt nie langweilig werden, obwohl sie oft in der Form vereinfacht sind. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch eine individuelle, plastisch wirkende Maltechnik und eine manuelle Arbeitsweise aus, die ihren Bildern eine eigentümliche Textur verleiht. Durch die plastische Oberfläche erneuert die Brille oft ihre Farben durch die Reflexion der Lichtstrahlen oder durch die Veränderung des Einfallswinkels ¬ ähnlich wie bei der glänzenden Eosinbeschichtung von Keramikstücken. Dieser farbverändernde Plastikeffekt in der Fläche ist nicht zufällig, denn Erika Baktay ist nicht nur Malerin, sondern auch eine ausgewiesene Keramikexpertin. Ihre neuesten plastischen - hauptsächlich sphärischen - Raumarbeiten, die sie oft mit ihren flächigen Arbeiten kombiniert, könnten aus dieser frühen Periode stammen. Sie experimentiert ständig und erneuert ihre Techniken. Ihre Arbeiten sind meist geometrische Abstraktionen. Gleichzeitig mit der plastischen Methode wandelt sich die dunklere Ton-Monochromie ihrer früheren Bilder zu pastoseren Pinselstrichen. Ihre Koloristik wird durch in geometrischen Mustern angeordnete Farbharmonien bereichert, die mal nur fein, mal stärker durch Gold ergänzt werden, das die Oberfläche der Bilder beleuchtet. Sie arbeitet mit zahllosen Variationen, die ihre Fine Art Eigenschaften umfassend erweitern. Dekorativ und eigenwillige Textur kennzeichnen ihre Bilder, in denen die plastischen Formen in geometrischen oder organischen Mustern angeordnet sind. Sie schafft ihren individuellen Stil durch die plastische Wirkung und durch die Kraft ihrer Farben. Ihre Kunst wird reiner und einfacher; das Konstruieren aus abstrakten Formen bekommt mehr Gewicht und ist dennoch reich an Intellektualität. Neben ihrer ästhetischen Wirkung bieten ihre Werke die Möglichkeit, sich in sie zu vertiefen. Sie lädt ihre Betrachter zu aktiver Wertschätzung und Kontemplation ein, die beim Betrachten ihrer Bilder Teil der Gestaltung der darin verschlüsselten Ordnung, des Rhythmus und der Relation von Mengen werden. In ihren neuesten Bildern können wir eine besondere Kombination aus Vergangenheit und Gegenwart erkennen. Die Naturmotive verschwinden vollständig und machen der Abstraktion Platz. In ihren jüngsten Werken konstruiert sie autonome, nicht figurative künstlerische Formationen und erweitert damit die Perspektiven ihres Schaffens. Diese Werke können als lyrisch ungegenständlich bezeichnet werden. Mit ihrem fundierten Wissen in der klassischen Kunst und ihrer Expertise ist sie ständig auf der Suche nach neuen Wegen und Möglichkeiten der Innovation. In der gegenwärtigen Phase dieses Prozesses, in der sie die bildliche Darstellung des Universums erforscht, möchte sie dessen dramatische Bewegungskräfte darstellen. Aus dem schwarz-weißen Grundtonhintergrund blitzen reiche koloristische ungegenständliche Formen hervor, die die Unendlichkeit des intellektuell fassbaren Universums darstellen. Parallel dazu schafft sie verschiedenfarbige Kugeln, die fast lebendig werden und ein Eigenleben führen. Damit erscheint die Vereinigung von Plastischem und Bildhaftem in einer Kugelform, die räumliche Darstellung der früheren Flächeninhalte als neues Phänomen in der Kunst von Erika Baktay. Diese Arbeiten bewegen sich an der Grenze zwischen Plastik und Malerei. Ihre Elemente bieten die Möglichkeit zur visuellen Darstellung von Bewegung und Licht und schaffen so ihren eigenen Mikrokosmos. Die Kunstwerke von Erika Baktay sind hervorragende Dokumente für die herausragenden Leistungen einer sensiblen Künstlerin. Dr. Maria Anka Kunsthistorikerin.
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