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Striking Mid-Century table with octagonal shape white Carrara marble top. Features an elegant sculpted modular support structure made by walnut . from the central join the legs extend downwards toward the floor , finished with bronze tips. This table can be disassembled and the top individually wrapped for easy transport. Domenico (Ico) Parisi was born in Palermo on 23 September 1916 of Sicilian parents, mostly resident in the Piedmont region of northern Italy. In 1925 the Parisi family moved to Como where Ico obtained his building technician’s diploma in 1936. After his studies Parisi was apprenticed to the firm of Terragni. This placement gave him the chance to meet important personalities of the day in the worlds of Italian architecture, art and culture, including Cattaneo, Lingeri, Radice, Rho, Bontempelli, Bardi, Persico, Ciliberti and Sartoris. Parisi established a heterogeneous design group, called Studio Tecnico Artistico Alta Quota, with his architect friends Fulvio Cappelletti, Giovanni Galfetti and Silvio Longhi. In this period, as well as a number of projects that in great part failed to come to fruition, two documentaries emerged that were filmed together at Costamagna and Galfetti, called Como+Como+Como and Risanamento edilizio della città di Como, (Reconstruction of the city of Como) and produced for the City of Como. In 1947 he married Luisa and with her opened his first furniture studio in 1948, which took the name of La Ruota, the wheel, that was a hub for design, art, exhibitions and cultural events. In 1952, at the urging of his friend Sartoris, he picked up his degree in architecture at the Institute Athenaeum of Lausanne. from the early nineteen fifties Parisi’s work as a designer of furniture and as an architect became even more intense and prolific. Since his very earliest projects, Parisi had taken on a methodological approach, already seen in the works of Carlo Belli and Alberto Sartoris, that saw the integration of the pictorial arts in design work, with the involvement of painters and sculptures in the design process, paving the way for a new way of doing architecture. Examples of the fruits of this method included the Casa Carcano in Maslianico (Como) of 1950, where, for the first time, artists such as Mario Radice and Fausto Melotti were involved, the Casa Bini in Como of 1951, the Pavilion Lounge at the 10th Milan Triennale of 1954, the ‘holiday home’ for the exhibition Colori e Forme nella casa d’oggi (Colour and Form in today’s home) held in Como in 1957, the Casa Parisi of 1958, the church of Santa Maria dell’Osa in Fonteblanda (Grosseto) of 1962/63, the project for the competition for the Monument to the Resistance in Cuneo (1962), the Casa Fontana in Lenno of 1967 and the house for Vivere Insieme (Living together) in Montorfano in 1969. The late nineteen sixties marked a turning point for Parisi’s exploration of the world of design. with the Contenitoriumani, (Human containers) made in collaboration with the sculptor Francesco Somaini and presented for the first at the Salone del Mobile in Milan in September of 1968, Parisi embarked on a new direction, seeking to define a new Utopian existential idea of living, while not completely abandoning the designing of buildings and furnishings. These investigations, carried out in collaboration with a group of artists, resulted in 1972 and 1973 in the design project Ipotesi per una casa esistenziale, or an idea for an existential house, presented for the first time in Paris in 1974. This was followed in the years 1974 to 1976 by the Arcevia operation, the culmination of the Parisian existential quest, approached in a combined, interdisciplinary mode with the involvement of art critics, artists, poets, filmmakers, musicians, sociologists and a working group aiming to design an entire existential community. The project was presented at the 76th Venice Biennale and subsequently exhibited at the National Gallery of Modern Art in Rome in 1979. from the explorations for an existential Utopia there followed graphic works that were dubbed by Parisi ‘plates of provocation’, variously entitled Utopia realizzabile, Apocalisse gentile, Crolli edificanti (Realisable Utopia, Gentle apocalypse and Edifying collapse), as well as the performance Libertà è uscire dalla scatola (Freedom is getting out of the box) and the urban installations Seals and Tower of Babel. These works have been the subject of numerous one-man and group exhibitions (including the Venice Biennial 1978, In/Arch in Rome 1979, the Museum of Ixelles Brussels in 1980, Palazzo dei Diamanti in Ferrara 1981, the Italian Cultural Institute in Paris and the ADP Cultural Centre of Lille in 1984 and others). In 1986 the first retrospective of his work was held at the Pavilion of Contemporary Art in Milan. In 1990 Luisa, his partner in life and inexhaustible source of creative energy, suddenly died. Though deeply shocked, Parisi continued his design work and exhibitions, with a major retrospective at the Palazzina dei Giardini in Modena followed by other personal exhibitions in Como and Modena. In 1992 he inaugurated his last provocative architectural work, Bobadilla, a multipurpose building designed in collaboration with Angelo Cassi. Ico Parisi died in Como on 19 December 1996
Auffälliger Mid-Century-Tisch mit achteckiger Platte aus weißem Carrara-Marmor. Verfügt über eine elegante skulpturale modulare Stützstruktur aus Nussbaum. Von der zentralen Verbindung erstrecken sich die Beine nach unten in Richtung Boden, fertig mit Bronze Spitzen. Der Tisch ist zerlegbar und die Platte kann für einen einfachen Transport einzeln verpackt werden. Domenico (Ico) Parisi wurde am 23. September 1916 in Palermo als Sohn sizilianischer Eltern geboren, die überwiegend in der norditalienischen Region Piemont lebten. Im Jahr 1925 zog die Familie Parisi nach Como, wo Ico 1936 sein Diplom als Bautechniker erwarb. Nach seinem Studium ging Parisi bei der Firma Terragni in die Lehre. Dort lernt er wichtige Persönlichkeiten der italienischen Architektur, Kunst und Kultur kennen, darunter Cattaneo, Lingeri, Radice, Rho, Bontempelli, Bardi, Persico, Ciliberti und Sartoris. Parisi gründete mit seinen Architektenfreunden Fulvio Cappelletti, Giovanni Galfetti und Silvio Longhi eine heterogene Designgruppe, das Studio Tecnico Artistico Alta Quota. In dieser Zeit entstanden neben einer Reihe von Projekten, die größtenteils nicht verwirklicht wurden, zwei Dokumentarfilme, die gemeinsam von Costamagna und Galfetti gedreht wurden: Como+Como+Como und Risanamento edilizio della città di Como (Wiederaufbau der Stadt Como), die für die Stadt Como produziert wurden. 1947 heiratete er Luisa und eröffnete mit ihr 1948 sein erstes Möbelatelier, das den Namen La Ruota, das Rad, annahm und ein Zentrum für Design, Kunst, Ausstellungen und kulturelle Veranstaltungen war. Auf Drängen seines Freundes Sartoris erwirbt er 1952 ein Architekturdiplom am Institut Athenaeum in Lausanne. Ab den frühen fünfziger Jahren wird Parisis Arbeit als Möbeldesigner und Architekt noch intensiver und produktiver. Seit seinen ersten Projekten verfolgte Parisi einen methodischen Ansatz, der bereits in den Werken von Carlo Belli und Alberto Sartoris zu finden war und der die Integration der bildenden Künste in die Entwurfsarbeit vorsah, indem er Maler und Bildhauer in den Entwurfsprozess einbezog und so den Weg für eine neue Art der Architektur ebnete. Beispiele für die Früchte dieser Methode sind die Casa Carcano in Maslianico (Como) von 1950, an der zum ersten Mal Künstler wie Mario Radice und Fausto Melotti beteiligt waren, die Casa Bini in Como von 1951, der Pavillon Lounge auf der 10. Mailänder Triennale von 1954, das "Ferienhaus" für die Ausstellung Colori e Forme nella casa d'oggi (Farbe und Form im heutigen Haus), die 1957 in Como stattfand, die Casa Parisi von 1958, die Kirche Santa Maria dell'Osa in Fonteblanda (Grosseto) von 1962/63, das Projekt für den Wettbewerb für das Widerstandsdenkmal in Cuneo (1962), die Casa Fontana in Lenno von 1967 und das Haus für Vivere Insieme (Zusammenleben) in Montorfano von 1969. Die späten sechziger Jahre markieren einen Wendepunkt für Parisis Auseinandersetzung mit der Welt des Designs. Mit den Contenitoriumani (Menschliche Behälter), die in Zusammenarbeit mit dem Bildhauer Francesco Somaini entstanden und erstmals auf dem Salone del Mobile in Mailand im September 1968 präsentiert wurden, schlug Parisi eine neue Richtung ein und versuchte, eine neue utopische, existenzielle Idee des Wohnens zu definieren, ohne dabei die Gestaltung von Gebäuden und Möbeln völlig aufzugeben. Diese Untersuchungen, die in Zusammenarbeit mit einer Gruppe von Künstlern durchgeführt wurden, mündeten 1972 und 1973 in das Projekt Ipotesi per una casa esistenziale (Idee für ein existentielles Haus), das 1974 in Paris zum ersten Mal vorgestellt wurde. In den Jahren 1974 bis 1976 folgte die Operation Arcevia, der Höhepunkt der Pariser Existenzsuche, die in einem kombinierten, interdisziplinären Ansatz unter Beteiligung von Kunstkritikern, Künstlern, Dichtern, Filmemachern, Musikern, Soziologen und einer Arbeitsgruppe mit dem Ziel der Gestaltung einer ganzen Existenzgemeinschaft angegangen wurde. Das Projekt wurde auf der 76. Biennale von Venedig vorgestellt und anschließend 1979 in der Nationalgalerie für moderne Kunst in Rom ausgestellt. aus den Erkundungen für eine existentielle Utopie gingen grafische Arbeiten hervor, die Parisi als "Tafeln der Provokation" bezeichnete und die die Titel Utopia realizzabile, Apocalisse gentile, Crolli edificanti (Realisierbare Utopie, Sanfte Apokalypse und Erbaulicher Einsturz) trugen, sowie die Performance Libertà è uscire dalla scatola (Freiheit kommt aus der Kiste) und die städtischen Installationen Siegel und Turm zu Babel. Diese Werke waren Gegenstand zahlreicher Einzel- und Gruppenausstellungen (u. a. Biennale von Venedig 1978, In/Arch in Rom 1979, Museum von Ixelles in Brüssel 1980, Palazzo dei Diamanti in Ferrara 1981, Italienisches Kulturinstitut in Paris und ADP-Kulturzentrum in Lille 1984). 1986 fand die erste Retrospektive seines Werks im Pavillon für zeitgenössische Kunst in Mailand statt. 1990 stirbt Luisa, seine Lebensgefährtin und unerschöpfliche Quelle kreativer Energie, plötzlich. Trotz seiner tiefen Erschütterung setzte Parisi seine Arbeit als Designer und seine Ausstellungen fort, mit einer großen Retrospektive in der Palazzina dei Giardini in Modena, gefolgt von weiteren persönlichen Ausstellungen in Como und Modena. 1992 weiht er sein letztes provokantes architektonisches Werk ein, Bobadilla, ein in Zusammenarbeit mit Angelo Cassi entworfenes Mehrzweckgebäude. Ico Parisi starb am 19. Dezember 1996 in Como
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