Nach Robert Delaunay, La Fenêtre No. 2, Pochoir, 1957

(nach) Robert Delaunay - La fenêtre no. 2 - Pochoir Aus der Literaturzeitschrift ''XXe Siècle'' 1957 Maße: 32 x 24 cm Herausgeber: G. di San Lazzaro. Sonia Delaunay war bekannt für ihre lebendige Farbgebung und ihre kühnen, abstrakten Muster. Als Künstlerin, Designerin und Grafikerin sprengte sie die traditionellen Grenzen zwischen den schönen und den angewandten Künsten. Geboren als Sarah Stern am 14. November 1885 in Gradizhsk, Ukraine, wurde sie 1890 von ihrem Onkel mütterlicherseits, Henri Terk, einem Rechtsanwalt in St. Petersburg, adoptiert, wo sie aufwuchs und sich mit Musik und Kunst beschäftigte und mehrere Fremdsprachen lernte. 1903 zog sie nach Deutschland, um an der Karlsruher Akademie der Bildenden Künste bei Ludwig Schmidt-Reutler (1863-1909) Zeichnen zu studieren; Arnold Schönberg (1874-1951), der spätere Komponist, gehörte zu ihren Mitschülern. 1905 reiste sie nach Paris, wo sie Kunstkurse an der Académie de la Palette besuchte, bei Rudolf Grossman (1889-1941) die Druckgrafik erlernte und Amédée Ozenfant (1886-1966), André Dunoyer de Segonzac (1884-1974) und Jean-Louis Boussingault (1883-1943) kennenlernte. Sonia verbringt einen Großteil ihrer Zeit auf Ausstellungen und in Galerien in Paris, die Werke von Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Pierre Bonnard und Edouard Vuillard sowie von Les Fauves, Henri Matisse und André Derain zeigen. Sie hielt jedoch den Kontakt zu Deutschland aufrecht und stellte 1913, 1920 und 1921 in der Galerie Der Sturm in Berlin aus. In ihrem ersten Jahr in Paris lernte Sonia den deutschen Sammler und Kunsthändler Wilhelm Uhde (1874-1947) kennen, den sie am 5. Dezember 1908 heiratete und in dessen Galerie Notre-Dame des Champs in Montparnasse ihre erste Einzelausstellung stattfand. Durch Uhde lernte Sonia zahlreiche Maler kennen, darunter Pablo Picasso, Georges Braque, Maurice de Vlaminck und Robert Delaunay (1885-1941). 1910 ließ sich Sonia in gegenseitigem Einvernehmen von Uhde scheiden, heiratete noch im selben Jahr Delaunay und brachte im Januar 1911 den gemeinsamen Sohn Charles zur Welt. Gemeinsam widmeten sich Sonia und Robert Delaunay dem Studium der Farbe, beeinflusst von den Theorien Michel-Eugène Chevreuls (1786-1889). Sonias Interesse an Simultankontrasten, das sich in ihren frühen Collagen, Bucheinbänden, kleinen bemalten Schachteln, Kissen, Westen und Lampenschirmen widerspiegelt, führte zu einem ihrer ersten großformatigen Werke, dem Gemälde des Bal Bullier (1912-1913), einem beliebten Pariser Tanzlokal. Aus dieser Zeit stammen auch Sonias erste "Simultankleider", eine Mischung aus Quadraten und Dreiecken aus Taft, Tüll, Flanell, Moiré und Seidenschnüren. Die Freundschaft mit dem Dichter Blaise Cendrars (1887-1961) führte dazu, dass Sonia sein Gedicht Pâques à New York (1912) in farbige Quadrate einband und an einem akkordeonartigen Buch mit Cendrars' Langgedicht La Prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France (1913) mitarbeitete, dessen einzigartiges Format, eine fast zwei Meter lange vertikale Schriftrolle, von der Faszination der Delaunays für den Eiffelturm inspiriert worden sein soll. Andere Aspekte des modernen städtischen Lebens, die Sonias Arbeit inspirierten, waren elektrische Straßenlaternen (Prismes électriques, 1914) und Werbung, obwohl die verschiedenen Studien, die sie für Projekte für Chocolat, Zenith und Le Rêve Gasöfen anfertigte, alle unrealisiert blieben. Als 1914 der Erste Weltkrieg erklärt wird, hält sich Sonia Delaunay mit ihrem Mann in der baskischen Grenzstadt Fuenterrabía auf und kehrt erst 1920 nach Paris zurück. Während dieser Zeit reisten sie nach Madrid und in das portugiesische Dorf Vila do Condo sowie nach Valença da Minho, wo sie Stillleben und Marktszenen malte. Während ihres Aufenthalts in Madrid interessierte sie sich für die Flamenco-Sängerinnen und setzte ihre Arbeiten zu diesem Thema in Portugal fort (Flamenco-Sängerin, 1916). Sonia Delaunay behauptet, das Leben auf der iberischen Halbinsel habe ihr die Augen für den Ursprung des Lichts geöffnet. Sie ließ sich in Madrid nieder und begann, sich neben dem Entwerfen von Kleidern und Kostümen auch mit Innenarchitektur zu beschäftigen (Casa Sonia). 1918 beauftragte Serge Diaghilew (1872-1929) sie mit den Kostümen für eine Inszenierung von Cléopatre der Ballets Russes, die in London Premiere hatte. Die Sopranistin Aga Lahovska überredete Delaunay, die Kostüme für eine Inszenierung der Oper Aida am Liceo in Barcelona zu entwerfen. Nach der Aida wird sie eingeladen, einen neuen Nachtclub, das Petit Casino, zu dekorieren, der in einem umgebauten Theater in Madrid eröffnet werden soll. Zwischen 1918 und 1935 gab sie die Malerei praktisch auf, als sie mit dem Ausbruch der russischen Revolution 1917 die finanzielle Unterstützung ihrer Verwandten in St. Petersburg verlor. Als Sonia und Robert Delaunay 1920 nach Paris zurückkehrten, nahmen sie eine Wohnung am Boulevard Malesherbes 19, die Sonia mit selbst entworfenen Möbeln komplett neu einrichtete - die meisten Stücke befinden sich heute im Musée des Arts Décoratifs in Paris. Das Delaunay-Haus stand den Mitgliedern der dadaistischen und surrealistischen Gruppen offen: Tristan Tzara (1896-1963), Philippe Soupault (1897-1990), André Breton (1896-1982), Louis Aragon (1897-1982), René Crevel (1900-1935), usw. Delaunays Freundschaft mit Tzara dauerte mehr als vierzig Jahre: Sie brachten die berühmten "Gedichtkleider" auf den Weg (Worte und Farben in immer neuen Beziehungen durch Körperbewegung), und im Juli 1923 entwarf Delaunay die Kostüme für Tzaras Stück Coeur à gaz, das im Rahmen eines experimentellen Theaterabends mit Musik von Georges Auric (1899-1983) und Crevel in einer der Rollen aufgeführt wurde. Delaunays Engagement für Stoffe begann bereits 1923 mit mehr als fünfzig Entwürfen, die sie einem Seidenhersteller in Lyon zur Verfügung stellte. 1924 gründete sie ihr eigenes Unternehmen mit vier Direktoren, darunter der bekannte Modeschöpfer und Kürschner Jacques Heim (1899-1967). Ihren größten Erfolg feierte sie 1925 auf der Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, für die sie ihre mit Hilfe von Heim geführte Boutique Simultanée entwarf und dekorierte. Sonia Delaunay war bis zur Weltwirtschaftskrise 1930 außerordentlich produktiv; ihre Arbeiten wurden in London bei Liberty's und in den Kaufhäusern von New York bekannt, ganz zu schweigen von ihrer 1925 begonnenen profitablen Zusammenarbeit mit dem Amsterdamer Kaufhaus Metz & Co. Sie entwirft nicht nur Stoffe und Mode, sondern auch Teppiche, Paneele und Handtaschen sowie die Kostüme für zwei Filme: Vertige, unter der Regie von Marcel L'Herbier (1888-1979), und Le p'tit Parigot von René Le Somptier (beide 1926). Aufgrund ihrer Bekanntheit für ihre Stoffe und Kleider wurde sie am 27. Januar 1927 zu einem Vortrag an der Sorbonne über "Der Einfluss der Malerei auf die Bekleidungskunst" eingeladen, wo sie die revolutionäre Idee des Prêt-à-porter (Konfektionskleidung) vorstellte. In den 1930er Jahren verbringt Sonia Delaunay ihr Leben mit Modedesign, Zeitschriftenartikeln, Innendekoration und Entwürfen für Schaufenster und Plakate. 1937 bittet die Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne, die von der Volksfrontregierung von Léon Blum (1872-1950) unterstützt wird, die Delaunays um ihre Mitarbeit bei der Dekoration von zwei temporären Ausstellungsgebäuden: dem Pavillon des Chemins de Fer und dem Palais de l'Air. Die Bilder Voyages lointains und Portugal, die Sonia für den Eisenbahnpavillon malte, wurden mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Die Delaunays sind begeisterte Verfechter der abstrakten Kunst: 1931 werden sie Mitglieder der Gruppe Abstraction-Création und organisieren 1939 den ersten Salon des Réalités Nouvelles. Nach dem Tod ihres Mannes im Jahr 1941 setzte Sonia Delaunay ihr Engagement für die abstrakte Kunst fort und förderte gleichzeitig Roberts Ruf durch zahlreiche Ausstellungen seiner Werke und Vermächtnisse seiner und ihrer Werke an öffentliche Einrichtungen. In den 1950er Jahren stellt Delaunay wieder ihre eigenen Werke aus, insbesondere in der Galerie von Colette Allendy in Auteuil. Die Galerie Bing veranstaltet 1953 eine Einzelausstellung, die ihr neue Aufmerksamkeit verschafft, und sie ist auch bei Ausstellungen in Paris (Musée National d'Art Moderne und Galerie Suzanne Michel) und Rom vertreten. 1955 zeigt die Rose Fried Gallery in New York ihre erste Einzelausstellung in den Vereinigten Staaten. Im folgenden Jahr hatte sie Ausstellungen in Grenoble, Havanna, Venedig, Rom und Mailand. 1958 veranstaltete das Städtische Kunsthaus in Bielefeld eine große Ausstellung ihrer Werke, die rund 260 Arbeiten umfasste, und danach nahm sie regelmäßig an Ausstellungen teil, die dem Werk der Moderne gewidmet waren. 1964 wurde Delaunay als erste lebende Künstlerin mit einer Retrospektive im Louvre geehrt, dank ihrer Schenkung von 117 Werken von ihr und Robert (Donation Delaunay). Im März 1965 schickt sie eine Gouache und ein Ölgemälde an den Salon des femmes peintres, eine Ausstellung ausschließlich für Malerinnen. Im Juli 1965 beginnt sie die Zusammenarbeit mit Jacques Damase (geb. 1931) für ein Buch mit Gedichten und Pochoiren, für das sie Dokumente aus Roberts Sammlung von Gedichten seiner Freunde verwendet, die sich in ihrem Besitz befinden. Es erschien unter dem Titel Rhythmes-Couleurs, mit einem Vorwort von Michel Hoog. Eine der ersten bedeutenden Ausstellungen von Delaunays Werk, die 1965 in Paris nach ihrer Begegnung mit Damase stattfand, hieß "L'Expo 1925" im Musée des Arts Décoratifs, wo ein ganzer Saal ihren Stoffentwürfen und Kleidern gewidmet war. 1967 wurde ihr mit Hilfe von Damase die vielleicht größte Ehre zuteil: eine umfassende Retrospektive ihres Werks, die fast zweihundert Stücke umfasste, im Musée National d'Art Moderne. Als Sonia Delaunay am 5. Dezember 1979 zu Hause in Paris starb, hatte sie bereits die Ehrenlegion erhalten und das Plakat für das Internationale Jahr der Frau der UNESCO gemalt (beides 1975), an den Kostümen für eine Inszenierung der Comédie-Française mitgewirkt (Luigi Pirandellos Sechs Figuren auf der Suche nach einem Autor, 1978) und an der Paris-Moskau-Ausstellung im Centre Pompidou (1979) teilgenommen, für die sie 1976 ihr gesamtes grafisches Werk gestiftet hatte. Ihre Anerkennung als Künstlerin war so groß, dass Präsident Georges Pompidou (1911-1974) bei einem offiziellen Besuch in den Vereinigten Staaten eines der Gemälde von Sonia Delaunay als Geschenk der französischen Regierung mitbrachte