Numinous no 25 (Abstract Painting) Oil on canvas. Unframed. Natural and mystical processes inspire Ostovany. Informed by a variety of different cultures, Ostovany feels a connection to multiple separate and yet complementary mystical traditions. He looks toward elements of Western and Eastern art, literature, spirituality, poetry and music to create an environment and a mindset conducive to his process, which is connected to Abstract Expressionism and Color Field painting. The inspiration for, and meaning of the series Numinous lies in the definition of its title: NU·MI·NOUS \'n(y)u:-m*-n*s\ aj [From Latin nmen ,nmin-, numen] Evincing the presence of a deity. Filled with or characterized by a sense of a spiritual presence. Yari Ostovany is an Iranian-born American abstract artist. He creates richly textured, layered color field paintings that explore processes of metamorphosis. He has lived in Tehran, Cologne, Los Angeles, San Francisco and Reno. He is currently based in the New York City. Work by Ostovany are included in many private collections around the world, as well as the collections of the New Britain Museum of American Art in Connecticut, the Pasargad Bank Museum in Tehran, and the Collection of the Art Department of the University of Nevada, Reno. The paintings Ostovany creates unfold over time, evolving as layers of pigment are added, washed out, covered over, scraped away, dissolved and then more layers added. With each new phase in the process the composition becomes deeper and more luminous. A new painting often begins as a series of calligraphic gestural marks, what Ostovany calls a gestural outburst, inspired by a cognitive/emotional spark. Ostovany then rubs and dilutes the marks, allowing them to meld together with previous marks and layers, coaxing new dimensions of color and texture. The transient nature of the layers becomes embedded into the visual language of the work, evoking a sense of movement and transcendence. Natural and mystical processes inspire Ostovany. He is attracted to the alchemystical transformation of formal elements like light, color, texture and space into compositions that are more than the sum of their disparate parts. Informed by a variety of different cultures, Ostovany feels a connection to multiple separate and yet complementary mystical traditions. He looks toward elements of Western and Eastern art, literature, spirituality, poetry and music to create an environment and a mindset conducive to his process, which is connected to Abstract Expressionism and Color Field painting.
Numinos Nr. 25 (Abstrakte Malerei) Öl auf Leinwand. Ungerahmt. Ostovany lässt sich von natürlichen und mystischen Prozessen inspirieren. Geprägt von einer Vielzahl unterschiedlicher Kulturen, fühlt sich Ostovany mit mehreren separaten und doch komplementären mystischen Traditionen verbunden. Er orientiert sich an Elementen der westlichen und östlichen Kunst, der Literatur, der Spiritualität, der Poesie und der Musik, um ein Umfeld und eine Geisteshaltung zu schaffen, die seinem Prozess förderlich sind, der mit dem abstrakten Expressionismus und der Farbfeldmalerei verbunden ist. Die Inspiration und Bedeutung der Serie Numinous liegt in der Definition ihres Titels: NU-MI-NOUS \'n(y)u:-m*-n*s\ aj [Von lateinisch nmen ,nmin-, numen] Die Gegenwart einer Gottheit andeutend. Erfüllt von oder gekennzeichnet durch das Gefühl einer spirituellen Präsenz. Yari Ostovany ist ein iranischstämmiger amerikanischer abstrakter Künstler. Er schafft reich strukturierte, mehrschichtige Farbfeldgemälde, die Prozesse der Metamorphose erforschen. Er hat in Teheran, Köln, Los Angeles, San Francisco und Reno gelebt. Derzeit lebt er in New York City. Arbeiten von Ostovany befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen auf der ganzen Welt sowie in den Sammlungen des New Britain Museum of American Art in Connecticut, des Pasargad Bank Museum in Teheran und der Sammlung des Art Department der University of Nevada, Reno. Die von Ostovany geschaffenen Gemälde entfalten sich im Laufe der Zeit, indem Pigmentschichten hinzugefügt, ausgewaschen, überdeckt, weggekratzt, aufgelöst und dann weitere Schichten hinzugefügt werden. Mit jeder neuen Phase des Prozesses wird die Komposition tiefer und leuchtender. Ein neues Gemälde beginnt oft mit einer Reihe kalligrafischer, gestischer Zeichen, die Ostovany als gestische Ausbrüche bezeichnet, die durch einen kognitiven/emotionalen Funken inspiriert werden. Dann reibt und verdünnt Ostovany die Zeichen und lässt sie mit früheren Zeichen und Schichten verschmelzen, wodurch neue Dimensionen von Farbe und Textur entstehen. Der vergängliche Charakter der Schichten wird in die visuelle Sprache des Werks eingebettet und ruft ein Gefühl von Bewegung und Transzendenz hervor. Ostovany lässt sich von natürlichen und mystischen Prozessen inspirieren. Er fühlt sich von der alchemistischen Transformation formaler Elemente wie Licht, Farbe, Textur und Raum in Kompositionen angezogen, die mehr sind als die Summe ihrer einzelnen Teile. Ostovany ist von einer Vielzahl unterschiedlicher Kulturen beeinflusst und fühlt sich mit mehreren separaten und doch komplementären mystischen Traditionen verbunden. Er orientiert sich an Elementen der westlichen und östlichen Kunst, der Literatur, der Spiritualität, der Poesie und der Musik, um ein Umfeld und eine Geisteshaltung zu schaffen, die seinem Prozess förderlich sind, der mit dem abstrakten Expressionismus und der Farbfeldmalerei verbunden ist.
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