Intersect # 201605 (Abstract Photography) Chromogenic Print Face-mounted 4.5mm Acrylic Glass - Unframed. Backed with Dibond and C-channel hanging system + keyhole option. Edition: 1/3. Paul Snell combines traditional and digital techniques to explore the possibilities of abstraction and minimalism in contemporary photo-media. He lives and works in Launceston, Tasmania. Snell creates small production runs, printing each unique work in an edition of one to three. His process begins by capturing a location or an object on film with a traditional camera. He then digitally “decodes” the visual information present in that image. After reducing and simplifying the colors and forms, he begins an intensive “re-coding” process, during which the reduced formal elements of the work evolve their own self-referential relationships within a new composition. This process blurs the boundary between “taking” and “making” a photograph. When the digital composition is complete, Snell converts it into a Chromogenic print using the Lambda printing system, which allows luminous, vibrant, colorful photographic printing on metallic paper. The print is then mounted on Acrylic Glass. The visual lexicon Snell has developed is informed by the Modernist history of painting, especially minimalism and hard edged abstraction. Snell intends to create visually arresting works that allow viewers to enter into a contemplative, or even transcendent state. He achieves this through the deployment of rhythmic, harmonious visual structures such as concentric circular or linear patterns.
Intersect # 201605 (Abstrakte Fotografie) Chromogenic Print Face-mounted 4.5mm Plexiglas - Unframed. Hinterlegt mit Dibond und C-Kanal Aufhängesystem + Schlüssellochoption. Auflage: 1/3. Paul Snell kombiniert traditionelle und digitale Techniken, um die Möglichkeiten von Abstraktion und Minimalismus in zeitgenössischen Fotomedien zu erforschen. Er lebt und arbeitet in Launceston, Tasmanien. Snell stellt kleine Auflagen her und druckt jedes einzelne Werk in einer Auflage von ein bis drei Stück. Sein Prozess beginnt damit, dass er einen Ort oder ein Objekt mit einer herkömmlichen Kamera auf Film festhält. Anschließend "entschlüsselt" er die visuellen Informationen in diesem Bild digital. Nach der Reduktion und Vereinfachung der Farben und Formen beginnt er einen intensiven "Re-Codierungs"-Prozess, bei dem die reduzierten formalen Elemente des Werks ihre eigenen selbstreferenziellen Beziehungen innerhalb einer neuen Komposition entwickeln. Dieser Prozess verwischt die Grenze zwischen dem "Aufnehmen" und dem "Herstellen" einer Fotografie. Wenn die digitale Komposition fertig ist, wandelt Snell sie mit dem Lambda-Drucksystem in einen chromogenen Abzug um, der einen leuchtenden, farbenfrohen Fotodruck auf Metallpapier ermöglicht. Der Druck wird dann auf Plexiglas aufgezogen. Das visuelle Lexikon, das Snell entwickelt hat, ist von der Geschichte der Malerei der Moderne geprägt, insbesondere vom Minimalismus und der hartkantigen Abstraktion. Snell beabsichtigt, visuell fesselnde Werke zu schaffen, die den Betrachter in einen kontemplativen oder sogar transzendenten Zustand versetzen. Dies erreicht er durch den Einsatz rhythmischer, harmonischer visueller Strukturen wie konzentrische kreisförmige oder lineare Muster.
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