SBC 154, Abstrakte Malerei, 2013, Orma

Acryl auf Leinen - Ungerahmt Dieses Acrylgemälde auf Leinen gehört zu einer Serie von 10 Bildern, die die Künstlerin aus einem Gemälde entwickelt hat, in das sie ein Foto eines Pritschenwagens, der für den Transport von Autos verwendet wird, integriert hat. Das interessante Element auf dem LKW war eine Art Leiter mit weichkantigen, rechteckigen Öffnungen. Sie extrahierte alles außer der Leiterstruktur aus dem Foto, stanzte die Öffnungen aus und überlagerte das Bild digital mit einem in Arbeit befindlichen Gemälde. Diese digitale Montage wurde zur Vorlage für das ursprüngliche Gemälde. Jedes aufeinanderfolgende Gemälde nahm seine eigene Identität an, völlig losgelöst von den Ausgangsmaterialien, wobei die weichkantigen Rechtecke und die Farbpalette die vorherrschenden Konstanten waren. Die 10 Gemälde wurden zusammen in einer Ausstellung mit dem Titel "Transitive" ausgestellt, die im Frühjahr 2013 an der American University of Paris stattfand. Susan Cantrick ist eine amerikanische abstrakte Malerin, deren primäres Interesse der Malerei als strukturierte visuelle Antwort auf sublinguales Denken gilt. Ihre Gemälde sind Analogien ihrer präverbalen Wahrnehmung, die darauf abzielen, so artikuliert wie möglich zu sein und die Vitalität und Komplexität der aufkommenden Kognition herauszukristallisieren. Sie lebt und arbeitet in Paris, Frankreich. Cantricks im Wesentlichen modernistische malerische Techniken, die das Gestische mit dem Hartkantigen verbinden, werden durch postmoderne digitale Interventionen vermittelt. Ihre hybride Praxis bevorzugt einen stilistischen Eklektizismus, der über seine kohärenten Grundlagen hinwegtäuschen kann. Die verschiedenen Prozesse, die sie in ihrer Arbeit erforscht, kombinieren Elemente von Struktur und Freiheit. In den letzten 10 Jahren malt sie nach digitalen Studien, die aus Foto-Fragmenten ihrer früheren Arbeiten generiert werden. Die Ergebnisse ähneln dem, was sie als "eine Reihe von Genealogien" charakterisiert, Gemälde, die eine gemeinsame visuelle Abstammung mit ihren Vorgängern teilen. Vor kurzem hat sie sich der Herausforderung gestellt, zu bereits unvollendeten Werken zurückzukehren und mit neuen Kompositionen fortzufahren, die dem bereits bewohnten Raum aufgezwungen werden. Ihre verschiedenen Ansätze untersuchen die Malerei als Geisteszustand, Prozess und Objekt und offenbaren eine Verbindung zu Ideen über Kontext und die Erneuerung von Identität. Neben ihrer Malerei schafft Cantrick kleinformatige Collagen auf Papier und Tafeln, die oft aus abwechselnden Farbaufträgen und Tintenstrahldrucken bestehen. Abgesehen von der Liebe zur Farbe und der Sinnlichkeit der Farbe wird Cantricks Prozess von ihrer Überzeugung angetrieben und bestimmt, dass Malerei eher eine Form des visuellen Denkens ist als eine Erzählung, Illustration oder Kritik. Als Malerin denkt sie in Begriffen, die den Moment ihrer Wahrnehmungserfahrung materialisieren, wenn die Gedanken zu kohärieren beginnen, aber bevor sie sich in Sprache formulieren. Obwohl sie gelegentlich Literatur oder Fotos aus ihrer Umgebung als Ausgangspunkte verwendet, bezieht sie sich nur selten auf spezifische äußere Reize. Gleichzeitig ist sie sich bewusst, wie der Körper und die Landschaft ihre Beschäftigung mit der Manipulation des flachen Bildraums beeinflusst haben - wie man seine Mehrdeutigkeiten am besten zeigt und seine Komplexität ausnutzt.