Sonia Delaunay - Composition - Original Lithographie 1972

Sonia Delaunay - Composition Original Lithographie 1972 Maße: 32 x 25 cm Revue XXe Siècle Cahiers d'art veröffentlicht unter der Leitung von G. di San Lazzaro. Sonia Delaunay war bekannt für ihren lebhaften Gebrauch von Farbe und ihre kühnen, abstrakten Muster. Als Künstlerin, Designerin und Grafikerin brach sie die traditionellen Grenzen zwischen den schönen und angewandten Künsten auf. Geboren als Sarah Stern am 14. November 1885 in Gradizhsk, Ukraine, wurde sie 1890 von ihrem Onkel mütterlicherseits, Henri Terk, einem Anwalt in St. Petersburg, adoptiert, wo sie aufwuchs und sich mit Musik und Kunst beschäftigte und mehrere Fremdsprachen lernte. 1903 zog sie nach Deutschland, um an der Karlsruher Akademie der Bildenden Künste bei Ludwig Schmidt-Reutler (1863-1909) Zeichnen zu studieren; auch der spätere Komponist Arnold Schönberg (1874-1951) gehörte dort zu ihren Mitschülern. 1905 reiste sie nach Paris, wo sie Kunstkurse an der Académie de la Palette besuchte, bei Rudolf Grossman (1889-1941) die Druckgrafik erlernte und Amédée Ozenfant (1886-1966), André Dunoyer de Segonzac (1884-1974) und Jean-Louis Boussingault (1883-1943) kennenlernte. Sonia verbrachte einen Großteil ihrer Zeit auf Ausstellungen und in Galerien in Paris, die Werke von Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Pierre Bonnard und Edouard Vuillard sowie Les Fauves, Henri Matisse und André Derain zeigten. Sie hielt jedoch den Kontakt zu Deutschland aufrecht und stellte 1913, 1920 und 1921 in der Galerie Der Sturm in Berlin aus. Während ihres ersten Jahres in Paris lernte Sonia den deutschen Sammler und Kunsthändler Wilhelm Uhde (1874-1947) kennen, den sie am 5. Dezember 1908 heiratete und in dessen Montparnasse-Galerie, der Galerie Notre-Dame des Champs, ihre erste Einzelausstellung stattfand. Durch Uhde begegnete Sonia vielen Malern, darunter Pablo Picasso, Georges Braque, Maurice de Vlaminck und Robert Delaunay (1885-1941). 1910 ließ sich Sonia im gegenseitigen Einvernehmen von Uhde scheiden, heiratete noch im selben Jahr Delaunay und brachte im Januar 1911 den gemeinsamen Sohn Charles zur Welt. Gemeinsam widmen sich Sonia und Robert Delaunay dem Studium der Farbe, beeinflusst durch die Theorien von Michel-Eugène Chevreul (1786-1889). Sonias Interesse an Simultankontrasten, das sich in ihren frühen Collagen, Bucheinbänden, kleinen bemalten Schachteln, Kissen, Westen und Lampenschirmen zeigt, führte zu einem ihrer ersten großformatigen Werke, dem Gemälde des Bal Bullier (1912-1913), eines beliebten Pariser Tanzlokals. Sonias erste "Simultankleider", eine Mischung aus Quadraten und Dreiecken aus Taft, Tüll, Flanell, Moiré und Kordelseide, stammen aus dieser Zeit. Die Freundschaft mit dem Dichter Blaise Cendrars (1887-1961) führte zu Sonias farbigen Stoffeinbänden für sein Gedicht Pâques à New York (1912) und zu ihrer Mitarbeit an einem akkordeonartigen Buch mit Cendrars' langen 207 Versen, La Prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France (1913), dessen einzigartiges Format, eine fast zwei Meter lange vertikale Schriftrolle, angeblich von der Faszination der Delaunays für den Eiffelturm inspiriert wurde. Andere Aspekte des modernen städtischen Lebens, die Sonias Arbeit inspirierten, waren elektrische Straßenlaternen (Prismes électriques, 1914) und Werbung, obwohl die verschiedenen Studien, die sie für Projekte für Chocolat, Zenith und Le Rêve Gasöfen machte, alle unrealisiert blieben. Als 1914 der Erste Weltkrieg erklärt wurde, befand sich Sonia Delaunay mit ihrem Mann in der baskischen Grenzstadt Fuenterrabía, und sie kehrten erst 1920 nach Paris zurück. In dieser Zeit reisten sie nach Madrid und in das Dorf Vila do Condo in Portugal sowie nach Valença da Minho, wo sie Stillleben und Marktszenen malte. Während ihres Aufenthalts in Madrid hatte sie sich für Flamenco-Sängerinnen interessiert und malte auch in Portugal Versionen dieses Themas (Flamenco-Sängerin, 1916). Sonia Delaunay behauptete, das Leben auf der iberischen Halbinsel habe ihr die Augen für den Ursprung des Lichts geöffnet. Sie ließ sich in Madrid nieder und begann, sich neben dem Entwerfen von Kleidern und Kostümen auch mit Inneneinrichtung zu beschäftigen (Casa Sonia). 1918 erhielt sie von Serge Diaghilev (1872-1929) den Auftrag, die Kostüme für eine Produktion der Ballets Russes von Cléopatre zu entwerfen, die in London aufgeführt wurde. Die Sopranistin Aga Lahovska überredete Delaunay, die Kostüme für eine Produktion der Oper Aida am Liceo in Barcelona zu entwerfen. Nach der Aida wurde sie eingeladen, einen neuen Nachtclub, das Petit Casino, zu dekorieren, der in einem umgebauten Theater in Madrid eröffnet werden sollte. Zwischen 1918 und 1935 gab sie die Malerei praktisch auf, als sie mit dem Ausbruch der russischen Revolution 1917 die finanzielle Unterstützung ihrer Verwandten in St. Petersburg verlor. Als Sonia und Robert Delaunay 1920 nach Paris zurückkehrten, nahmen sie eine Wohnung am Boulevard Malesherbes 19, die Sonia mit selbst entworfenen Möbeln komplett neu einrichtete - die meisten Stücke befinden sich heute im Musée des Arts Décoratifs in Paris. Das Delaunay-Haus stand den Mitgliedern der Dada- und Surrealistengruppen offen: Tristan Tzara (1896-1963), Philippe Soupault (1897-1990), André Breton (1896-1982), Louis Aragon (1897-1982), René Crevel (1900-1935), etc. Delaunays Freundschaft mit Tzara dauerte mehr als vierzig Jahre: Sie brachten die berühmten "Gedicht-Kleider" auf den Weg (Worte und Farben in immer neuen Beziehungen durch Körperbewegung), und im Juli 1923 entwarf Delaunay die Kostüme für Tzaras Stück "Coeur à gaz", das im Rahmen eines experimentellen Theaterabends mit Musik von Georges Auric (1899-1983) und Crevel in einer der Rollen aufgeführt wurde. Delaunays Beschäftigung mit Stoffen begann bereits 1923 mit mehr als fünfzig Entwürfen, die sie einem Seidenhersteller in Lyon zur Verfügung stellte. 1924 gründete sie ihre eigene Firma mit vier Direktoren, darunter der prominente Couturier und Kürschner Jacques Heim (1899-1967). Ihren größten Erfolg hatte sie 1925 auf der Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, für die sie ihre mit Hilfe von Heim geführte Boutique Simultanée entwarf und dekorierte. Sonia Delaunay war bis zur Weltwirtschaftskrise 1930 außerordentlich produktiv; ihre Arbeiten wurden in London bei Liberty's und in Kaufhäusern in New York bekannt, ganz zu schweigen von ihrer 1925 begonnenen, profitablen Zusammenarbeit mit dem Amsterdamer Kaufhaus Metz & Co. Sie entwarf nicht nur Stoffe und Mode, sondern auch Teppiche und Paneele und Handtaschen, und auch Kostüme für zwei Filme: Vertige, unter der Regie von Marcel L'Herbier (1888-1979), und Le p'tit Parigot von René Le Somptier (beide 1926). Ihr Renommee für ihre Stoffe und Kleider brachte ihr eine Einladung zu einem Vortrag an der Sorbonne am 27. Januar 1927 über "Der Einfluss der Malerei auf die Bekleidungskunst" ein, wo sie die revolutionäre Idee des Prêt-à-porter (Konfektionskleidung) vorstellte. In den 1930er Jahren teilt sich Sonia Delaunays Leben zwischen Modedesign, Artikeln in Zeitschriften, Innendekoration und Projekten für Schaufenster und Plakate auf. 1937 bittet die Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne, die von der Volksfrontregierung von Léon Blum (1872-1950) unterstützt wird, die Delaunays um die Teilnahme an der Dekoration von zwei temporären Ausstellungsgebäuden: dem Pavillon des Chemins de Fer und dem Palais de l'Air. Voyages lointains und Portugal, die Sonia für den Eisenbahnpavillon malte, wurden mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Die Delaunays waren glühende Verfechter der abstrakten Kunst: 1931 wurden sie Mitglieder der Gruppe Abstraction-Création und organisierten 1939 den ersten Salon des Réalités Nouvelles. Nach dem Tod ihres Mannes 1941 setzte Sonia Delaunay ihre tatkräftige Unterstützung der abstrakten Kunst fort, während sie Roberts Ruf mit einer Reihe von Ausstellungen seiner Werke und Vermächtnissen seiner und ihrer Werke an öffentliche Einrichtungen wiederherstellte. In den 1950er Jahren begann Delaunay wieder, ihre eigenen Werke auszustellen, insbesondere in der Galerie von Colette Allendy in Auteuil. In der Galerie Bing findet 1953 eine Einzelausstellung statt, die ihr erneut Aufmerksamkeit verschafft. Auch in Paris (Musée National d'Art Moderne und Galerie Suzanne Michel) und Rom ist sie in Ausstellungen vertreten. 1955 erhielt sie von der Rose Fried Gallery in New York ihre erste Einzelausstellung in den Vereinigten Staaten. Im folgenden Jahr hatte sie Ausstellungen in Grenoble, Havanna, Venedig, Rom und Mailand. Im Jahr 1958 veranstaltete das Städtische Kunsthaus in Bielefeld eine große Ausstellung ihrer Werke, die etwa 260 Arbeiten umfasste, und danach nahm sie regelmäßig an Ausstellungen teil, die dem Werk der Moderne gewidmet waren. 1964 erhielt Delaunay als erste lebende Künstlerin eine retrospektive Ausstellung im Louvre, dank ihrer Schenkung von 117 Werken von ihr und Robert (Donation Delaunay). Im März 1965 schickte sie eine Gouache und ein Öl zum Salon des femmes peintres, einer Ausstellung ausschließlich für Malerinnen. Und im Juli 1965 begann sie mit Jacques Damase (geb. 1931) die Zusammenarbeit an einem Buch mit Gedichten und Pochoirs, wobei sie in ihrem Besitz befindliche Dokumente aus Roberts Sammlung von Gedichten seiner Freunde verwendete. Es erschien unter dem Titel Rhythmes-Couleurs, mit einem Vorwort von Michel Hoog. Eine der ersten wichtigen Ausstellungen von Delaunays Werk, die 1965 nach ihrer Begegnung mit Damase in Paris stattfand, hieß "L'Expo 1925" im Musée des Arts Décoratifs, wo ein ganzer Raum ihren Stoffentwürfen und Kleidern gewidmet war. 1967 wurde ihr mit Damases Hilfe die vielleicht größte Hommage zuteil: eine umfassende Retrospektive ihres Werks, die fast zweihundert Stücke umfasste, im Musée National d'Art Moderne. Als Sonia Delaunay am 5. Dezember 1979 zu Hause in Paris starb, hatte sie die Ehrenlegion erhalten und das Plakat für das Internationale Frauenjahr der UNESCO gemalt (beides 1975), an den Kostümen für eine Inszenierung an der Comédie-Française mitgewirkt (Luigi Pirandellos Sechs Charaktere auf der Suche nach einem Autor, 1978) und an der Paris-Moskau-Ausstellung im Centre Pompidou (1979) teilgenommen, für die sie 1976 ihr gesamtes grafisches Werk gestiftet hatte. Ihre Anerkennung als Künstlerin war so groß, dass Präsident Georges Pompidou (1911-1974) bei einem offiziellen Besuch in den Vereinigten Staaten eines von Sonia Delaunays Bildern als Geschenk der französischen Regierung mitbrachte.