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sbc 149 (Abstract painting) Acrylic on linen - Unframed This acrylic painting on linen is one of a series of 10 that the artist developed from a painting that incorporated a photograph she took of a flatbed truck used for transporting cars. The element of interest on the truck was a sort of ladder with soft-cornered rectangular openings. She extracted all but the ladder structure from the photo, punched out the openings, and digitally superimposed the image on a painting in progress. That digital montage became the model for the first painting. Each successive painting took on its own identity completely apart from the source materials, with the soft-cornered rectangles and the palette being predominant constants. sbc 149 was the récipient of the ArtAbsolument prize at the 2013 edition of the Parisian group exhibition Réalités Nouvelles. Susan Cantrick is an American abstract painter whose primary interest is in painting as a structured visual response to sub-linguistic thinking. Her paintings are analogs of her pre-verbal perception that aim to be as articulate as possible, crystallizing the vitality and complexity of emergent cognition. She lives and works in Paris, France. Cantrick’s essentially modernist painterly techniques, merging the gestural with the hard-edged, are mediated by post-modern digital interventions. Her hybrid practice favors a stylistic eclecticism that can belie its coherent underpinnings. The various processes she explores in her work combine elements of structure and freedom. For the last 10 years, she has been painting from digital studies that are generated from photo-fragments of her previous work. The results resemble what she characterizes as “a gamut of genealogies,” paintings that share a common visual ancestry with their predecessors. She recently embarked on the challenge of returning to previously unfinished works, proceeding with new compositions imposed on the already inhabited space. Her various approaches investigate painting as state of mind, process, and object, revealing a connection to ideas about context and the renewal of identity. Alongside her painting practice, Cantrick creates small-format collages mounted on paper and panel that are often composed of alternate applications of paint and ink-jet printed imagery. Beyond a love of color and the sensuality of paint, Cantrick’s process is driven and defined by her convictions about painting as a form of visual thinking rather than narration, illustration, or critique. As a painter, she thinks in terms of materializing the moment of her perceptual experience when thoughts begin to cohere but before they formulate themselves into language. Though she has occasionally used literature or photos from her environment as points of departure, specific external stimuli are rarely referenced. At the same time, she is aware of how the body and landscape have influenced her preoccupation with how to manipulate flat pictorial space -- how best to show its ambiguities and exploit its complexities.
sbc 149 (Abstraktes Gemälde) Acryl auf Leinen - ungerahmt Dieses Acrylgemälde auf Leinen gehört zu einer Serie von 10 Bildern, die die Künstlerin aus einem Gemälde entwickelt hat, in das sie ein Foto eines Pritschenwagens, der für den Transport von Autos verwendet wird, aufgenommen hat. Das interessante Element des Lastwagens war eine Art Leiter mit weichen, rechteckigen Öffnungen. Sie entfernte aus dem Foto alles außer der Leiterstruktur, stanzte die Öffnungen aus und überlagerte das Bild digital mit einem in Arbeit befindlichen Gemälde. Diese digitale Montage diente als Vorlage für das erste Gemälde. Jedes nachfolgende Gemälde erhielt eine eigene Identität, die sich von den Ausgangsmaterialien völlig unterscheidet, wobei die weichkantigen Rechtecke und die Palette die vorherrschenden Konstanten sind. sbc 149 erhielt den ArtAbsolument-Preis bei der Pariser Gruppenausstellung Réalités Nouvelles 2013. Susan Cantrick ist eine amerikanische abstrakte Malerin, deren Hauptinteresse der Malerei als strukturierte visuelle Antwort auf sublinguales Denken gilt. Ihre Gemälde sind Analogien ihrer präverbalen Wahrnehmung, die darauf abzielen, so artikuliert wie möglich zu sein und die Vitalität und Komplexität der aufkommenden Erkenntnis zu kristallisieren. Sie lebt und arbeitet in Paris, Frankreich. Cantricks im Wesentlichen modernistische malerische Techniken, die das Gestische mit dem Hartkantigen verbinden, werden durch postmoderne digitale Interventionen vermittelt. Ihre hybride Praxis zeichnet sich durch einen stilistischen Eklektizismus aus, der ihre kohärenten Grundlagen verschleiern kann. Die verschiedenen Prozesse, die sie in ihrer Arbeit erforscht, verbinden Elemente von Struktur und Freiheit. Seit 10 Jahren malt sie nach digitalen Studien, die aus Fotofragmenten ihrer früheren Arbeiten generiert werden. Die Ergebnisse ähneln dem, was sie als "eine Reihe von Genealogien" bezeichnet, Gemälde, die eine gemeinsame visuelle Abstammung mit ihren Vorgängern teilen. In jüngster Zeit hat sie sich der Herausforderung gestellt, zu früher unvollendeten Werken zurückzukehren und den bereits bewohnten Raum mit neuen Kompositionen zu überlagern. In ihren verschiedenen Ansätzen untersucht sie die Malerei als Geisteszustand, Prozess und Objekt und stellt dabei eine Verbindung zu Ideen über den Kontext und die Erneuerung der Identität her. Neben ihrer Malerei schafft Cantrick kleinformatige Collagen auf Papier und Paneelen, die oft aus abwechselnden Farbaufträgen und Tintenstrahldrucken bestehen. Neben der Liebe zur Farbe und der Sinnlichkeit der Farbe wird Cantricks Prozess von ihrer Überzeugung bestimmt, dass Malerei eher eine Form des visuellen Denkens als eine Erzählung, Illustration oder Kritik ist. Als Malerin denkt sie so, dass sie den Moment ihrer Wahrnehmungserfahrung materialisiert, wenn die Gedanken zu kohärieren beginnen, aber bevor sie sich in Sprache formulieren. Obwohl sie gelegentlich Literatur oder Fotos aus ihrer Umgebung als Ausgangspunkte verwendet, bezieht sie sich nur selten auf spezifische äußere Reize. Gleichzeitig ist sie sich bewusst, wie Körper und Landschaft ihre Beschäftigung mit der Manipulation des flachen Bildraums beeinflusst haben - wie man seine Mehrdeutigkeit am besten zeigt und seine Komplexität ausnutzt.
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