Size: 122 x 183 cm Medium: Acrylics on Canvas _______________________________________________________ "In-Within" reflects the Artist's exploration of time and space, presenting spontaneous works that embody absolute independence, free from preconceived notions. These artworks represent a journey through time—where the Artist is a distant observer of "space"—creating an odyssey beyond intellect and subjectivity. After graduating from the Government College of Art, Chandigarh in 1989, the Artist's journey began with serigraphs and abstract intaglio processes. He later embraced realism and the bold impasto technique. "In-Within," a series of impasto acrylic works, marks a return to basics and the "unknown," where the Artist's journey oscillates between various artistic expressions, known and unknown. This series reflects a shift towards objectivity, depicting overlapping souls rather than subjective self-expression. It explores a deeper, spiritual process where the Artist becomes a vessel for energies that flow from soul to body to canvas, manifesting pure creativity. The works represent a state of trance, celebrating life through playfulness and dance, transcending meaning, and creating a sense of cosmic unity. The Artist’s journey remains mysterious, capturing the essence of unknowingness and shunyā.
Größe: 122 x 183 cm Medium: Acryl auf Leinwand _______________________________________________________ "In-Within" spiegelt die Erkundung von Zeit und Raum durch den Künstler wider und präsentiert spontane Werke, die absolute Unabhängigkeit verkörpern, frei von vorgefassten Meinungen. Diese Kunstwerke stellen eine Reise durch die Zeit dar, bei der der Künstler ein entfernter Beobachter des "Raums" ist und eine Odyssee jenseits von Intellekt und Subjektivität schafft. Nach seinem Abschluss am Government College of Art in Chandigarh im Jahr 1989 begann die Reise des Künstlers mit Serigrafien und abstrakten Tiefdruckverfahren. Später wandte er sich dem Realismus und der kühnen Impasto-Technik zu. "In-Within", eine Serie von Impasto-Acrylarbeiten, markiert eine Rückkehr zu den Grundlagen und zum "Unbekannten", wobei die Reise des Künstlers zwischen verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen, bekannten und unbekannten, oszilliert. Diese Serie spiegelt eine Verschiebung in Richtung Objektivität wider, indem sie eher überlappende Seelen als subjektiven Selbstausdruck abbildet. Sie erforscht einen tieferen, spirituellen Prozess, bei dem der Künstler zu einem Gefäß für Energien wird, die von der Seele über den Körper auf die Leinwand fließen und reine Kreativität zum Ausdruck bringen. Die Werke stellen einen Zustand der Trance dar, in dem sie das Leben durch Spiel und Tanz feiern, die Bedeutung transzendieren und ein Gefühl der kosmischen Einheit schaffen. Die Reise des Künstlers bleibt geheimnisvoll und fängt die Essenz von Unwissenheit und shunyā ein.
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