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Lithography By Yves Brayer Camargue Landscape House Contresigne 87/100 Lithograph by Yves Brayer, Camargue landscape house, countersigned, 87/100, original frame. This litho is by Yves Brayer, it bears the number 87 out of 100, probably a Camargue landscape. It is colorful as usual in Brayer. It is in good condition, in a nice original golden frame with a pass. Everything is ready to hang. Sold as presented. Yves Brayer, born November 18, 1907 in Versailles and died May 29, 1990 in Paris, is a painter, engraver, illustrator and decorator of French theater. Faithful to the tradition of figurative art, he is one of the masters of the School of Paris. Using a wide variety of techniques, he is the author of an abundant production of landscapes but also of great compositions, figures and still lifes. Most of Yves Brayer's childhood took place in Bourges where his father, polytechnic officer and rider, passed on to him the passion for horses. A stay in Provence with his mother made him discover landscapes that dazzle him and are reflected in his sketches. Impressed, his mother enrolled him at the School of Applied Arts in Bourges. While he was destined for the military career, a horse riding broke his kneecap. It was then that he turned definitively to painting. Upon his arrival in Paris in 1924, where his father, who had become a general, was assigned to the Ministry of War, he attended the academies of Montparnasse and La Grande Chaumière, then the École des Beaux-Arts in Paris where he was appointed professor in 1926. He asserts his personality from his youth. Elders, like Jean-Louis Forain, encouraged him, and the sculptor Robert Wlérick introduced him to modeling. Still a student, he exhibited at the Salon d'Automne and the Salon des Indépendants. In 1927 a state travel grant enabled him to make his Grand Tour and go to Spain where the meeting with the masters of the Prado museum in Madrid will have a decisive influence on his future work. After a stay in Morocco thanks to a prize created by Marshal Lyautey, he won the Grand Prix de Rome in painting in 1930. First he regretted Spain, then he was carried away by the richness of Italian life from the 1930s and the pleasures of life at the Villa Medici, then directed by the sculptor Paul Landowski. Upon his return to Paris in 1934, he gathered his harvest in a large exhibition at the Galerie Charpentier, faubourg Saint-Honoré, where the public discovered the authenticity of this 27-year-old painter with a powerful and original temperament. After having lived in the Panthéon district, he moved, in 1935, rue Monsieur-le-Prince, in the sixth arrondissement. Then from 1936 to 1938, he bore witness to the work preceding the Paris International Exhibition, the festivals and receptions he attended. Demobilized in Montauban in 1940, he stayed during the war in Cordes-sur-Ciel, in the Tarn, where the architectures of the Albigensian remind him of the colors of Rome. In 1942 he returned to the capital where Jacques Rouché charged him with imagining his first models of sets and costumes for a ballet at the Paris Opera. He lived there during the occupation and painted the snowy city, then the liberated city. The year 1945 marks a new stage in his work. He marries Hermione Falex (1921-2019) who becomes his model and his support. In Provence he realizes that there are other harmonies than those of architectures created by Man, those of pure and wild nature, and he is soon fascinated by the diversity of the Alpilles and their limestone folds then by the expanses of the Camargue populated by white horses and black bulls. He soon settled in Provence several months each year. At first his works disconcert the public who keep the memory of Italian architectures, then the amateurs will get used to his landscapes of Provence and Camargue which will finally make his fame. When he returned to Italy and Spain in 1948 and 1949, his vision and style would be more stripped down. In 1954, he held the Grand Prix des Beaux-Arts de Paris. In 1957, he won the Grand Prix of the President of the Republic at the Menton Biennale. He was elected member of the Academy of Fine Arts in 1957, in the chair of Charles Fouqueray. The filmmaker Henri Verneuil succeeded him in 2000 and pronounced his praise under the Dome the same year. In 1978, he was guest of honor at the Salon of independent Norman artists in Rouen. He works in Mexico, Egypt, Iran, Greece, Russia, the United States and Japan. Quickly capturing the light and rhythms of a country, he brought back from his travels numerous watercolors1. He was a professor at the Académie de la Grande Chaumière for fifty years (he had, among others, a student Gabriel Dauchot), vice-president for five years of the Salon d'automne in 1981 and, in 1977, as a member of the Academy of Fine Arts, curator of the Marmottan Museum in Paris
Lithographie von Yves Brayer Camargue Landschaftshaus Contresigne 87/100 Lithographie von Yves Brayer, Camargue Landschaftshaus, gegengezeichnet, 87/100, Originalrahmen. Diese Litho ist von Yves Brayer, sie trägt die Nummer 87 von 100, wahrscheinlich eine Camargue-Landschaft. Es ist farbenfroh wie bei Brayer üblich. Es ist in gutem Zustand, in einem schönen originalen goldenen Rahmen mit einem Pass. Alles ist bereit, zu hängen. Verkauft wie präsentiert. Yves Brayer, geboren 18. November 1907 in Versailles und starb 29. Mai 1990 in Paris, ist ein Maler, Graveur, Illustrator und Dekorateur des französischen Theaters. Getreu der Tradition der figurativen Kunst gehört er zu den Meistern der Pariser Schule. Er verwendet eine Vielzahl von Techniken und hat eine reiche Produktion von Landschaften, aber auch von großen Kompositionen, Figuren und Stillleben geschaffen. Yves Brayer verbringt den größten Teil seiner Kindheit in Bourges, wo ihm sein Vater, Polytechnischer Offizier und Reiter, die Leidenschaft für Pferde vererbt. Bei einem Aufenthalt in der Provence mit seiner Mutter entdeckt er Landschaften, die ihn faszinieren und sich in seinen Skizzen widerspiegeln. Beeindruckt schreibt ihn seine Mutter an der Schule für angewandte Kunst in Bourges ein. Während er für die militärische Laufbahn bestimmt war, brach er sich bei einem Ausritt die Kniescheibe. Daraufhin wendet er sich endgültig der Malerei zu. Nach seiner Ankunft in Paris im Jahr 1924, wo sein Vater, der General geworden war, dem Kriegsministerium zugeteilt wurde, besuchte er die Akademien von Montparnasse und La Grande Chaumière, dann die École des Beaux-Arts in Paris, wo er 1926 zum Professor ernannt wurde. Er setzt seine Persönlichkeit schon in seiner Jugend durch. Ältere Menschen wie Jean-Louis Forain ermutigten ihn, und der Bildhauer Robert Wlérick führte ihn in das Modellieren ein. Noch als Student stellt er auf dem Salon d'Automne und dem Salon des Indépendants aus. 1927 ermöglicht ihm ein staatliches Reisestipendium seine Grand Tour nach Spanien, wo die Begegnung mit den Meistern des Prado-Museums in Madrid sein weiteres Schaffen entscheidend beeinflussen wird. Nach einem Aufenthalt in Marokko, den er einem von Marschall Lyautey gestifteten Preis verdankt, gewinnt er 1930 den Grand Prix de Rome für Malerei. Zunächst bedauert er Spanien, dann lässt er sich vom Reichtum des italienischen Lebens der 1930er Jahre und den Freuden des Lebens in der Villa Medici, die damals von dem Bildhauer Paul Landowski geleitet wird, mitreißen. Nach seiner Rückkehr nach Paris im Jahr 1934 sammelt er seine Ernte in einer großen Ausstellung in der Galerie Charpentier, Faubourg Saint-Honoré, wo das Publikum die Authentizität dieses 27-jährigen Malers mit einem starken und originellen Temperament entdeckt. Nachdem er im Panthéon-Viertel gewohnt hatte, zog er 1935 in die Rue Monsieur-le-Prince im sechsten Arrondissement. Von 1936 bis 1938 ist er Zeuge der Arbeiten im Vorfeld der Pariser Weltausstellung, der Feste und Empfänge, an denen er teilnimmt. 1940 wird er in Montauban demobilisiert und hält sich während des Krieges in Cordes-sur-Ciel im Tarn auf, wo die Architekturen der Albigenser ihn an die Farben Roms erinnern. 1942 kehrt er in die Hauptstadt zurück, wo er von Jacques Rouché den Auftrag erhält, seine ersten Modelle von Bühnenbildern und Kostümen für ein Ballett an der Pariser Oper zu entwerfen. Er lebt dort während der Besatzung und malt die verschneite Stadt, dann die befreite Stadt. Das Jahr 1945 markiert eine neue Etappe in seinem Schaffen. Er heiratet Hermione Falex (1921-2019), die sein Modell und seine Stütze wird. In der Provence erkennt er, dass es andere Harmonien als die der vom Menschen geschaffenen Architekturen gibt, nämlich die der reinen und wilden Natur, und er ist bald fasziniert von der Vielfalt der Alpillen und ihrer Kalksteinfalten, dann von den Weiten der Camargue, die von weißen Pferden und schwarzen Stieren bevölkert sind. Bald lässt er sich mehrere Monate im Jahr in der Provence nieder. Zunächst verunsichern seine Werke das Publikum, das die italienischen Architekturen im Gedächtnis behält, dann gewöhnen sich die Amateure an seine Landschaften der Provence und der Camargue, die schließlich seinen Ruhm begründen. Als er 1948 und 1949 nach Italien und Spanien zurückkehrt, werden seine Visionen und sein Stil noch schlichter. 1954 wird er mit dem Grand Prix des Beaux-Arts de Paris ausgezeichnet. Im Jahr 1957 gewann er auf der Biennale von Menton den Großen Preis des Präsidenten der Republik. Er wurde 1957 unter dem Vorsitz von Charles Fouqueray zum Mitglied der Akademie der Schönen Künste gewählt. Der Filmemacher Henri Verneuil wurde im Jahr 2000 sein Nachfolger und sprach im selben Jahr seine Laudatio unter der Kuppel. Im Jahr 1978 war er Ehrengast des Salons der unabhängigen normannischen Künstler in Rouen. Er arbeitet in Mexiko, Ägypten, Iran, Griechenland, Russland, den Vereinigten Staaten und Japan. Da er das Licht und den Rhythmus eines Landes schnell einfängt, bringt er von seinen Reisen zahlreiche Aquarelle1 zurück. Fünfzig Jahre lang war er Professor an der Académie de la Grande Chaumière (er hatte u.a. einen Schüler, Gabriel Dauchot), fünf Jahre lang Vizepräsident des Salon d'automne 1981 und 1977 als Mitglied der Akademie der Schönen Künste Kurator des Marmottan-Museums in Paris
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